Santicri - Fucking World






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Fucking World ist eine Open-Edition-Resin-Skulptur aus Italien, 37 cm hoch, 12 cm breit, 12 cm tief, handsigniert und aus dem Jahr 2020.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen Kunstausstellungen von internationaler Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehörte im Jahr 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo inGenua, und im Jahr 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Tecnica: RESINA e Polvere di marmo
Misure : H37 x L12 x P12 cm
Condizione: nuovo
Certificato di autenticità - firmata a mano
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, auf verschiedenen Bedeutungsebenen zu reflektieren.
Zunächst einmal wird die Hand, die erhoben ist, mit dem Mittelfinger universal als Zeichen der Provokation oder Rebellion anerkannt, ein kühner Weg, eine starke und eindeutige Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste durch die Tatsache verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, wobei der Planet Erde auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anstoß zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke bestreben, zu tun.
Die Seriennummer könnte von der in der Abbildung gezeigten abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, hat der italienische Künstler einen Werdegang durchlaufen, der über Studien zum Geometer und zur Architektur ihn dazu geführt hat, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art-, zeitgenössischer Kunst-Sammlern nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf die Welt um mich herum, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Santicri hat an zahlreichen Kunstausstellungen von internationaler Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehörte im Jahr 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo inGenua, und im Jahr 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Tecnica: RESINA e Polvere di marmo
Misure : H37 x L12 x P12 cm
Condizione: nuovo
Certificato di autenticità - firmata a mano
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, auf verschiedenen Bedeutungsebenen zu reflektieren.
Zunächst einmal wird die Hand, die erhoben ist, mit dem Mittelfinger universal als Zeichen der Provokation oder Rebellion anerkannt, ein kühner Weg, eine starke und eindeutige Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste durch die Tatsache verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, wobei der Planet Erde auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anstoß zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke bestreben, zu tun.
Die Seriennummer könnte von der in der Abbildung gezeigten abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, hat der italienische Künstler einen Werdegang durchlaufen, der über Studien zum Geometer und zur Architektur ihn dazu geführt hat, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art-, zeitgenössischer Kunst-Sammlern nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf die Welt um mich herum, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
