M.Chiera (1969) - Signals. XXL

Serie: Conversations
Conversations wurde aus einer Faszination für Begegnungen geboren. Die Momente, in denen Menschen aus verschiedenen Orten, Kulturen, Erfahrungen und Reisen denselben Raum teilen und sich, ob absichtlich oder unerwartet, miteinander zu verbinden beginnen. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jeder Austausch verändert auf subtile Weise die Art, wie wir die Welt und die Menschen um uns herum sehen.
Die Kompositionen spiegeln die Komplexität und Schönheit des menschlichen Zusammenlebens wider. Einige Verbindungen sind sofort und mühelos; andere sind subtiler, zerbrechlicher oder unerwarteter. Wie im Leben behält jedes Element seine eigene Identität, trägt aber zur Schaffung von etwas Gemeinsamen bei.
Conversations ist eine Feier der Vielfalt, des Austauschs und der Möglichkeit, jenseits unserer Unterschiede Boden zu finden. Es ist eine Reflexion darüber, wie unsere Geschichten sich kreuzen, sich verflechten und ihre Reisen fortsetzen, verwandelt durch die Gegenwart anderer. Durch Geometrie und Farbe soll das Series das unsichtbare Gewebe von Beziehungen, Dialogen und geteilten Erfahrungen sichtbar machen, das uns verbindet und daran erinnert, dass wir auf die eine oder andere Weise alle Teil derselben Konversation sind.

Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus schwanken.
Während meine Praxis sich mit Bauhaus-Prinzipien – formale Klarheit, Gleichgewicht und der Verwendung von Geometrie – auseinandersetzt, zeichnet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materialmäßigen Oberflächen, mit größerer Freiheit bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Kontrast wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und farbige Ebenen –, die mit struktureller Präzision geordnet sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von strukturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, fungiert als Ordnungsmerkmal, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien widme ich mich Themen wie zwischenmenschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und soziale Fragen, übertragen in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Referenzen werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die Kompositionsstruktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung lädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neue, originale und einzigartige Arbeiten von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Spray, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inkl. Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Abbildungen dienen nur illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungefasst, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikröhrchen oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die essenziell für die Schaffung schöner und langlebiger Kunstwerke ist. Ein guter Baumwoll-Leinen-Stoff, der Reißen oder Dehnung verhindert, hochwertige Materialien von Top-Marken, Mediums, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht überträgt, das ordnungsgemäße Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biographie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie von italienischen Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln im italienischen Kulturkreis verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformatprojekten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in jungen Jahren; während ihres Residenzaufenthaltes in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, realisierte sie, dass die Malerei ihre wahre Bestimmung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26 – Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spanien – Spanien
Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und Vision und Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerische Erklärung:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, eine flüchtige Modeerscheinung oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und in ihrer Gegenwart jeden Morgen vor ihr zu stehen und ihre Gesellschaft zu genießen.