Mario Carreño (1913-1999) - Vlinderdans

Seltenes Gemälde des chilenisch/kubanischen Künstlers Mario Carreño. Es handelt sich um ein Öl auf Platte mit den Maßen 72,2 x 51,5 cm. Unten rechts signiert und datiert. Der Zustand ist gut.

Herkunft
Sarracino Gallery, Coral Gables, FL, USA
Fernando Duran Auctions, Madrid, Auktion Arte Contemporaneo, 28. Dezember 2020, Lot Nr. 43

Mario Carreño
(1913-1999)

Am Ende des letzten Jahrhunderts verschwand einer der Meister der lateinamerikanischen Kunst, als die Zeitungen den Tod von Mario Carreño ankündigten. Carreño war ein echter Avantgarde-Künstler, der den Geist der Moderne in Kuba in den 50er Jahren förderte und half, ihn in die Salons dieser Zeit zu verbreiten. Seine vielseitige und leidenschaftliche Persönlichkeit brachte mich zu seinen Gemälden. Durch das Kennenlernen von Mario Carreño über sein Werk konnte ich seine Nutzung von Komposition und Gestaltung sowie sein Sinn für Farbe schätzen, ein Thema, über das er an der School of Architecture in Chile (1959) unterrichtete.

Mario Carreño (1913-1999).

Carreño wurde 1913 in Kuba geboren und studierte an der San Alejandro School for Fine Arts. Wie viele Maler seiner Zeit bereiste er Spanien, Paris und New York, wo er die unterschiedlichen künstlerischen Strömungen jener Zeit in sich aufnahm. In dieser Lebensphase kam er sowohl physisch als auch intellektuell mit Surrealisten in Kontakt und traf Lorca, Picasso, Rafael Alberti und Neruda. Die mexikanischen Wandmaler waren wichtig für Carreños Werk. Während seiner Reise nach Mexiko im Jahr 1936 traf er Diego Rivera, Clemente Orozco, Rufino Tamayo und Frida Kahlo. Doch seine Reise nach Chile hatte den größten Einfluss: Er besuchte Chile erstmals 1948, als er seine Arbeiten in der Sala del Pacífico in Santiago ausstellte. Nachdem er eine Zeitlang in New York und Kuba gelebt hatte, kehrte er 1986 mit einem Zweijahresvertrag zurück, um einen Kurs mit dem Titel „Die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst“ zu geben. Von diesem Moment an sollte Chile sein zweites Heimatland werden, ein «Paradies», wie er es einmal nannte. 1969 erwarb er die chilenische Staatsbürgerschaft und 1982 erhielt er den Nationalkunstpreis als Anerkennung für seine künstlerischen Leistungen.

Für diesen tief humanistischen Mann war die Geste des Malens wichtig, doch er war auch ein Maler des Wortes. Er war Kunstkritiker für die Zeitung El Mercurio, wo er seine innovativen und fortschrittlichen Ideen unter dem Pseudonym Jorge Vasari präsentierte. Er betonte Mehrdeutigkeit in allen möglichen Interpretationen von Kunst und die Auseinandersetzungen, denen Kunst ausgesetzt ist. Es reichte ihm nicht aus, nur eine Tendenz oder Strömung zu benennen. Er wollte erforschen und untersuchen und hinterließ uns als Ergebnis seiner Suche ein vielschichtiges Œuvre. In seinen Werken lassen sich bestimmte Merkmale erkennen, wie sein Interesse an der Modellierung seiner Figuren, das Fehlen von Gesichtszügen und damit die Stille, die er ausstrahlt. Jedes seiner Werke spiegelt eine harmonische Beziehung zwischen Form und Inhalt wider. Die makellose Beschaffenheit seiner Bildsprache machte ihn zu einem Kenner von Volumen und Schöpfer eines wirklich klaren und reinen Stils. Zugleich befreite er seine malerischen Einflüsse von jeder Form von Passivität und verlieh seiner Arbeit ein Gefühl von Farbe, Bewegung und Sinnlichkeit, das schon als emblematisch für die kubanische Kunst galt.

Seine Bildsprache wurde ergänzt durch sein Gefühl sozialer Verantwortung. Zusammen mit anderen chilenischen Künstlern entdeckte und integrierte er Volkskunst in sein eigenes Werk, in Serien wie Ganz Chile. Er war empfänglich für das Leid, das Kriege im Laufe des Jahrhunderts verursacht hatten, was er in seiner Serie Die versteinerten Welt zum Ausdruck brachte. Seine Nostalgie nach seiner Heimatland ist in Antillanas zu sehen. Mario Carreño starb am 20. Dezember 1999. Ein außergewöhnlicher und bescheidener Mann, der ohne es zu wissen die universelle Schwelle überschritt und fortan einen Teil der „Chronik der Erinnerung“ bildete.