Gully (1977) - Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Künstlername: Gully

Nationalität: Französisch

Geburtsdatum: 1977, Paris, Frankreich

Titel des Werks: Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Jahr: 2024

Technik: Mehrfachdigigraphie auf Leinwand, von Hand retuschiert, (Pigment-Drücktechnik auf Leinwand)

Abmessungen: 50 x 70 cm

Rahmung: Nein, in Rollen

Signaturdetails: Von Hand signiert und datiert unten rechts

Edition: Von Hand unten links nummeriert
Ref: P-87-10 - Nummerierung: 25/35

Provenienz:
Werk direkt aus dem Atelier des Künstlers, Gully. Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, ausgestellt vom Künstler.

Dokumentation:
Echtheitszertifikat ausgestellt vom Künstler

Zustand:
Das Werk befindet sich in einwandfreiem Zustand, ohne bemerkenswerte Mängel.

Versand:
Das Werk wird aus Frankreich versendet, sorgfältig verpackt und versichert. Es wird rollend verschickt.
Versand mit Versicherung.

Über den Künstler:

Geboren 1977 in der Pariser Vorstadt, beginnt Gully in den frühen 1990er-Jahren im Graffiti-Universum im Val-d’Oise. Im Alter von 13 Jahren, leidenschaftlich an französisch-belgischer Comiclore und Hip-Hop-Kultur interessiert, entdeckt er den Adrenalinkick des Writing: Tags, Block Letters, Chrome mit Rollen, große Signaturen, die maximale Sichtbarkeit anstreben. Vollkommen autodidakt, bildet er sich in der Straße, in der Schule des Graffiti und der Kameradschaft weiter, entwickelt ein scharfes Gespür für Lettering und visuelle Wirkung.

Sehr schnell versteht er die Bedeutung von Signatur und Identität. 2008 übernimmt er das Pseudonym „Gully“, was einen Übergang zu einer eher malerischen, farbenfrohen und narrativen Arbeit markiert. Dieser Name, ausgeliehen aus der Welt der Kindheit, verkörpert Unbekümmertheit und Gemeinheit, die er ins Zentrum seiner Arbeit stellt. Überzeugt, dass der Erwachsene sich niemals vom Kind, das er einmal war, lösen soll, macht Gully die Kindheit zum Leitmotiv seines künstlerischen Universums.

Seine Arbeit schöpft aus vielfältigen Referenzen: der klare Strich von Uderzo, die erzählerische Realismus von Norman Rockwell, bestimmte Atmosphären von Edward Hopper, aber auch das Erbe des New Yorker Graffiti und der Pioniere der Street Art. Allmählich löst er sich von der Aneignung, um einen eigenständigen Stil zu entwickeln, der Realismus und Traumwelt verbindet.

Die Kinder, die er in Szene setzt, beobachten nicht nur die Meisterwerke der Kunstgeschichte: Sie interagieren mit ihnen, verfremden sie, stellen ihnen Fragen und schaffen so einen Dialog zwischen Popkultur und künstlerischem Erbe.

Seine Anerkennung auf dem Kunstmarkt kommt rasch. 2009 nimmt er an seiner ersten Versteigerung bei Millon und Cornette de Saint Cyr teil. Sein Werk Alésia übertrifft deutlich seine Schätzung und markiert den Beginn eines anhaltenden Aufstiegs.

2013 überschreitet ein Gemälde die Schwelle von 50.000 Euro, 2019 überschreitet Hommage NTHK Magritte 17 die 70.000-Euro-Marke.
2021 setzt er einen Rekord bei einer Auktion von Louiza Auction in Brüssel: Das monumentale Triptychon Children meet Delacroix (2019) wird für 168.000 Euro zugeschlagen.

Er hat auch den internationalen Markt erschlossen, mit einem ersten Verkauf bei Christie's im Jahr 2015.

Heute hat sich Gully zu einer führenden Figur der zeitgenössischen französischen Urban-Szene entwickelt. Von der Farbsprühdose bis zu großen narrativen Leinwänden zeugt sein Werdegang von einer beherrschten Entwicklung: Die eines Graffiti-Künstlers, der es geschafft hat, eine erkennbare Welt zu schaffen, in der Kindheit als kritisches und poetisches Prisma dient, um die Kunstgeschichte und unsere Gesellschaft neu zu lesen.