M. Chiera - Grid.NO RESERVE. XL

Dieses Kunstwerk ist auf einen Holzrahmen gespannt.

SERIE: MONTAGE
In dieser Serie arbeitet Chiera mit versetzten Zuordnungen von Formen und Farben, abgeleitet aus Grafikdesign, Mode, Geschichte und der Natur selbst, unter Verwendung einer Vielzahl von Verfahren und Materialien – von Acryl- und Sprühfarbe über Schablonen, Collage, Assemblage bis hin zu Sticken. Die Gemälde selbst zeigen schichtweise veränderliche Hierarchien ähnlicher Anliegen: Materialerkundung, abstrakte Identität, formaler Raum und narrative Ausdrucksweise. Sie verwischen offen die Grenze zwischen Hochkunst und angewandter Kunst – nicht nur grundlegend, sondern praktisch, und eignen sich damit für vielfältige Formen von Oberflächengestaltung.

Meine Arbeit bewegt sich im Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und farbige Ebenen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontanität der Geste schwanken.

Während sich meine Praxis mit Bauhaus-Prinzipien – formale Klarheit, Ausgewogenheit und der Verwendung von Geometrie – auseinandersetzt, zeichnet sie sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, mit größerer Freiheit gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.

Im Gegensatz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Flächen – konstruiert, die strukturell präzise geordnet sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.

Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.

In meinen verschiedenen Serien spreche ich Themen wie zwischenmenschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragen an, die in eine abstrakte und synthetische Sprache übersetzt werden. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.

Meine Arbeit schlägt daher eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch ein unmittelbares visuelles Erlebnis einlädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastell, Acryl, Sprühlack, Schablonen, Ölfarbstift, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird versendet (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.

Dieses Kunstwerk ist auf einen Holzrahmen gespannt. Es kann direkt an der Wand aufgehängt werden oder mit einem Gegenrahmen Ihrer Wunschfarbe.

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer getragen werden."

Materialien:
Dieses Werk wird mit einer hochwertigem Leinwand hergestellt, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinen, das Reißen oder Dehnen verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Mittel, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht vermittelt, das ordnungsgemäße Spannen und Vorbereiten sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es im Laufe der Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Weiten der Landschaft, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln von italienischer Kultur durchdrungen sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie realisierte, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Die Werke von Miriam CHiera wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei-Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin im XXIII Frühlingssaal, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin im XXIV Frühlingssaal, Städtisches Museum der Bildenden Künste, Argentinien.
2021 – Finalistin im XXVI Frühlingssaal, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
Ihre Werke gehören zu privaten Sammlungen rund um die Welt.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Stadt hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, die Vision und den Ausdruck prägend, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein vorübergehender Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das Sie sich eine Geschichte erzählen – in der die Kunst mit Ihrem Leben auf sinnvolle Weise interagiert.
Jedes Werk trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst Sie bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen in ihrer Gegenwart Ihren Tag beginnen zu lassen.