Parfen.D XXL - "Eroded Gold"






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
3 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 137584 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Parfen.D XXL präsentiert das originale Acrylgemälde von 2026 mit dem Titel Eroded Gold aus Italien, handgeschnrieben signiert, Bildformat 90 × 70 cm und Leinwandgröße 100 × 80 cm, in ausgezeichnetem Zustand, rahmenlos versendet und gerollt in einem Kartonrohr, Echtheitszertifikat digital auf Anfrage erhältlich.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Gold kräuselt sich in warmem Messing, doch unter der leuchtenden Kruste taucht ein staubiges Blau auf, fast türkis, das wie eine zweite Schicht unter der ersten hindurchscheint. Es ist ein Hintergrund, der eher verwittert wirkt als gemalt — an der Oberfläche hell, in der Tiefe entdeckt, wo die Kälte des Azurblau dem dominanten Wärme trotzt. Die rosafarbenen Blumen, klein und zahlreich, sammeln sich in einem breiten, zentralen Streifen, fast horizontal, ohne einen wirklichen Höhepunkt: runde, weiche Blütenblätter, die eher abgefallen zu scheinen als zu keimen, verstreut auf dem Gold wie Muscheln an einem sonnenverbrannten Strand. Kein Stängel stützt sie: Sie bleiben dort, auf der Oberfläche ruhend, darauf wartend, wieder bedeckt zu werden.
Unterzeichnung und Datierung 2026 unten rechts
Bildformat: 90 x 70 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 100 x 80 cm
Das Werk wird ohne Keilrahmen verkauft; es wird eingerollt und in einem Kartonrohr versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage ausgestellt, in digitalem Format.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei zu einer poetischen Geste verwandelt, fähig, die innere Verbindung zwischen Mensch und Natur zu offenbaren. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, universelle Emotionen still hervorzubringen, durch eine raffinierte und minimalistische visuelle Poesie. Er strebt nicht danach, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu andeuten: Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und eine tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist ein meditativischer Akt, eine Einladung, langsamer zu werden, in ein Universum vibrierenden Schweigens einzutauchen. Die Farben, die seine Werke oft beherrschen, sind nicht bloße Töne, sondern wahre Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände diktieren keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
Das Gold kräuselt sich in warmem Messing, doch unter der leuchtenden Kruste taucht ein staubiges Blau auf, fast türkis, das wie eine zweite Schicht unter der ersten hindurchscheint. Es ist ein Hintergrund, der eher verwittert wirkt als gemalt — an der Oberfläche hell, in der Tiefe entdeckt, wo die Kälte des Azurblau dem dominanten Wärme trotzt. Die rosafarbenen Blumen, klein und zahlreich, sammeln sich in einem breiten, zentralen Streifen, fast horizontal, ohne einen wirklichen Höhepunkt: runde, weiche Blütenblätter, die eher abgefallen zu scheinen als zu keimen, verstreut auf dem Gold wie Muscheln an einem sonnenverbrannten Strand. Kein Stängel stützt sie: Sie bleiben dort, auf der Oberfläche ruhend, darauf wartend, wieder bedeckt zu werden.
Unterzeichnung und Datierung 2026 unten rechts
Bildformat: 90 x 70 cm
Gesamtgröße der Leinwand: 100 x 80 cm
Das Werk wird ohne Keilrahmen verkauft; es wird eingerollt und in einem Kartonrohr versendet.
Das Echtheitszertifikat wird ausschließlich auf Anfrage ausgestellt, in digitalem Format.
Parfen D. ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Malerei zu einer poetischen Geste verwandelt, fähig, die innere Verbindung zwischen Mensch und Natur zu offenbaren. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, universelle Emotionen still hervorzubringen, durch eine raffinierte und minimalistische visuelle Poesie. Er strebt nicht danach, die Natur realistisch darzustellen, sondern ihre Essenz zu andeuten: Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und eine tiefe Verbindung zu unserer inneren Welt. Jeder Pinselstrich ist ein meditativischer Akt, eine Einladung, langsamer zu werden, in ein Universum vibrierenden Schweigens einzutauchen. Die Farben, die seine Werke oft beherrschen, sind nicht bloße Töne, sondern wahre Protagonisten, geladen mit Erinnerung und Bedeutung. Seine Leinwände diktieren keine Erzählung, sondern bieten Räume der Kontemplation, in denen jeder seine eigene Geschichte finden kann.
