Männliche Figur der Baoulé ‚Blolo Bian‘ aus geschnitztem Holz – Elfenbeinküste – Mitte des 20. - Baule - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)





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Baoulé-Mannfigur 'Blolo Bian' aus Holz, Elfenbeinküste, Mitte des 20. Jahrhunderts, 42 × 10 × 11 cm, Provenienz private Sammlung, Original/offizielle, ohne Ständer.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Scultura rituale Baoulé "Blolo Bian" – Elfenbeinküste – Holz geschnitzt – Mitte des 20. Jahrhunderts
Die Kunst der Baoulé, Volk im Herzen der Elfenbeinküste beheimatet, gilt als eine der elegantesten und raffiniertesten des gesamten afrikanischen Kontinents. Ihre Skulpturen, berühmt für ausgewogene Proportionen, die Sanftheit der Gesichter und die Qualität der Schnitzerei, haben seit Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts Sammler, Anthropologen und große internationale Museen begeistert und sind zu einem der bedeutendsten Beispiele der afrikanischen Tribalkunst geworden.
Diese faszinierende männliche Figur, ganz von Hand aus einem einzigen Holzblock geschnitzt, gehört eindeutig zur Baoulé-Tradition und erinnert an die berühmten Figuren, die Blolo Bian genannt werden, wörtlich "Bräutigam der Anderswelt".
Nach der alten kosmologie der Baoulé besaß jedes Individuum einen spirituellen Gefährten, der zur unsichtbaren Welt gehörte, noch vor der Geburt. Wenn im täglichen Leben Schwierigkeiten, familiäre Probleme oder Phasen des Unglücks auftauchten, rieten die Orakel der Dorfgemeinschaft dazu, eine hölzerne Figur herzustellen, die diesen spirituellen Ehepartner repräsentieren sollte. Die Skulptur wurde im Haus aufbewahrt, mit Opfergaben und rituellen Ölungen geehrt und galt als ein wichtiges Bindeglied zwischen der irdischen Welt und der Welt der Geister.
Aus künstlerischer Sicht erfüllt das Werk perfekt die ästhetischen Kriterien der Baoulé-Skulptur. Das Gesicht zeigt harmonische Züge, halblukkende Augen, die Ruhe und Introspektion hervorrufen, eine markante, nach oben gestreckte Nase, einen gefassten Mund und den charakteristischen stilisierten Bart. Die elaborierte Frisur, fein mit geometrischen Mustern geschnitzt, beweist die bemerkenswerte Fähigkeit des Schnitzers.
Die ornamentalen Scarifications, verteilt am Hals, Torso, Bauch, Schultern und Rücken, gehören zu den bedeutendsten Elementen der Skulptur. In der Baoulé-Kultur stellten diese Einschnitte Symbole von Schönheit, Prestige, Reife und sozialer Zugehörigkeit dar, wodurch der Körper zu einer echten identitären Sprache wurde.
Eines der faszinierendsten Merkmale des Werks ist zweifellos seine Oberfläche. Die tiefe Patina, die natürlich durch die Handhabung geglätteten Bereiche, die farblichen Variationen, die Abnutzungsspuren und die alten Zeichen der Zeit verleihen der Skulptur eine authentische und unersetzliche Ausstrahlung. Jede Spur erzählt den langen Weg, den das Objekt hinter sich hat, und trägt dazu bei, es noch eindrucksvoller erscheinen zu lassen.
Die natürlichen Risslinien infolge der Schwundholz-Expansion und die alten Oberflächen-Erosionen stimmen perfekt mit Objekten dieser Art überein und werden heute von Liebhabern afrikanischer Kunst als Hinweise auf die Geschichte des Objekts betrachtet, erhöhen damit seine Faszination und Authentizität, statt seinen Sammlerwert zu mindern.
Mit ihren eleganten Proportionen und einer Bühnenpräsenz von großer Ausstrahlung repräsentiert diese Skulptur ein exzellentes Beispiel afrikanischer Tribal-Kunst, das in der Lage ist, mit klassischen, zeitgenössischen und minimalistischen Umgebungen zu dialogieren und zum Mittelpunkt jeder Sammlung oder Innenraum-Projekts zu werden.
Unser Interior-Designer rät, sie auf einem Sockel oder einer Konsole aus Stein, natürlichem Holz oder poliertem Metall zu platzieren und sie mit warmem, seitlich fallendem Licht zu beleuchten, das die außergewöhnliche Qualität der Schnitzkunst und die Reichtum ihrer Patina hervorhebt.
Dimensionen: 42 × 10 × 11 cm.
Die Fotos sind integraler Bestandteil der Beschreibung.
Garantiert sorgfältig verpackt von professionellen Fachleuten der Branche.
Der Verkäufer stellt sich vor
Scultura rituale Baoulé "Blolo Bian" – Elfenbeinküste – Holz geschnitzt – Mitte des 20. Jahrhunderts
Die Kunst der Baoulé, Volk im Herzen der Elfenbeinküste beheimatet, gilt als eine der elegantesten und raffiniertesten des gesamten afrikanischen Kontinents. Ihre Skulpturen, berühmt für ausgewogene Proportionen, die Sanftheit der Gesichter und die Qualität der Schnitzerei, haben seit Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts Sammler, Anthropologen und große internationale Museen begeistert und sind zu einem der bedeutendsten Beispiele der afrikanischen Tribalkunst geworden.
Diese faszinierende männliche Figur, ganz von Hand aus einem einzigen Holzblock geschnitzt, gehört eindeutig zur Baoulé-Tradition und erinnert an die berühmten Figuren, die Blolo Bian genannt werden, wörtlich "Bräutigam der Anderswelt".
Nach der alten kosmologie der Baoulé besaß jedes Individuum einen spirituellen Gefährten, der zur unsichtbaren Welt gehörte, noch vor der Geburt. Wenn im täglichen Leben Schwierigkeiten, familiäre Probleme oder Phasen des Unglücks auftauchten, rieten die Orakel der Dorfgemeinschaft dazu, eine hölzerne Figur herzustellen, die diesen spirituellen Ehepartner repräsentieren sollte. Die Skulptur wurde im Haus aufbewahrt, mit Opfergaben und rituellen Ölungen geehrt und galt als ein wichtiges Bindeglied zwischen der irdischen Welt und der Welt der Geister.
Aus künstlerischer Sicht erfüllt das Werk perfekt die ästhetischen Kriterien der Baoulé-Skulptur. Das Gesicht zeigt harmonische Züge, halblukkende Augen, die Ruhe und Introspektion hervorrufen, eine markante, nach oben gestreckte Nase, einen gefassten Mund und den charakteristischen stilisierten Bart. Die elaborierte Frisur, fein mit geometrischen Mustern geschnitzt, beweist die bemerkenswerte Fähigkeit des Schnitzers.
Die ornamentalen Scarifications, verteilt am Hals, Torso, Bauch, Schultern und Rücken, gehören zu den bedeutendsten Elementen der Skulptur. In der Baoulé-Kultur stellten diese Einschnitte Symbole von Schönheit, Prestige, Reife und sozialer Zugehörigkeit dar, wodurch der Körper zu einer echten identitären Sprache wurde.
Eines der faszinierendsten Merkmale des Werks ist zweifellos seine Oberfläche. Die tiefe Patina, die natürlich durch die Handhabung geglätteten Bereiche, die farblichen Variationen, die Abnutzungsspuren und die alten Zeichen der Zeit verleihen der Skulptur eine authentische und unersetzliche Ausstrahlung. Jede Spur erzählt den langen Weg, den das Objekt hinter sich hat, und trägt dazu bei, es noch eindrucksvoller erscheinen zu lassen.
Die natürlichen Risslinien infolge der Schwundholz-Expansion und die alten Oberflächen-Erosionen stimmen perfekt mit Objekten dieser Art überein und werden heute von Liebhabern afrikanischer Kunst als Hinweise auf die Geschichte des Objekts betrachtet, erhöhen damit seine Faszination und Authentizität, statt seinen Sammlerwert zu mindern.
Mit ihren eleganten Proportionen und einer Bühnenpräsenz von großer Ausstrahlung repräsentiert diese Skulptur ein exzellentes Beispiel afrikanischer Tribal-Kunst, das in der Lage ist, mit klassischen, zeitgenössischen und minimalistischen Umgebungen zu dialogieren und zum Mittelpunkt jeder Sammlung oder Innenraum-Projekts zu werden.
Unser Interior-Designer rät, sie auf einem Sockel oder einer Konsole aus Stein, natürlichem Holz oder poliertem Metall zu platzieren und sie mit warmem, seitlich fallendem Licht zu beleuchten, das die außergewöhnliche Qualität der Schnitzkunst und die Reichtum ihrer Patina hervorhebt.
Dimensionen: 42 × 10 × 11 cm.
Die Fotos sind integraler Bestandteil der Beschreibung.
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