M.Chiera - Bridge. XXL

Serie: Interaktion
In dieser Serie spricht die Künstlerin über menschliche Beziehungen, die unterschiedlichen Lebenswege, die Vielfalt von Kulturen, Ethnien, Religionen und Sprachen, die wir lernen können und die uns als Menschen wachsen lassen. In verschiedenen Städten weltweit gelebt zu haben lehrt uns, keine Angst vor dem Unbekannten zu haben, formbar zu bleiben, sich an Veränderungen anzupassen, denn wir sind zwar alle verschieden, aber wir müssen es schaffen, gemeinsam in Frieden zu leben.
Menschliche Interaktion ist nicht nur ein Austausch von Reizen und Antworten, sondern ein dynamischer Prozess, bei dem jede Handlung die nächste beeinflusst. Dieser kontinuierliche Kreislauf wider spiegelte nicht nur unsere soziale Natur, sondern formt auch unsere Identität.
Die Reize, die wir empfangen, erzeugen unmittelbare Reaktionen, hinterlassen aber auch Spuren in unserem Gedächtnis, formen unsere Persönlichkeit und unsere Art, die Welt zu bezeichnen. So wird Interaktion zur Bühne, auf der wir selbst aufgebaut werden.

Meine Arbeit fällt in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und farbige Ebenen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen komponistischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus oszillieren.
Während meine Praxis sich mit Bauhausprinzipien auseinandersetzt — formale Klarheit, Gleichgewicht und der Einsatz von Geometrie — zeichnet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, freier gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert — Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen —, die mit strukturellem Präzisionsgrad organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Zusammenwirken von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken der Arbeit verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragen, die in eine abstrakte und synthetische Sprache übersetzt werden. Diese Referenzen werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Neuwertig, originell und einzigartig von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühdose, Schablonen, Ölfarbe auf 290 g/m² Druckleinen-Leinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inkl. Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Versand außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungefrämt gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärkter Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle nach sich ziehen, die vom Käufer zu tragen sind.

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gemalt, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgewebe, das Risse oder Dehnung verhindert, hochwertige Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die in seinem Gewicht übertragen wird, die richtige Dehnung und Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit hinweg intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Ebenen der Landschaft, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufwuchs. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren, es war während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, dass ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei-Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühjahrs-Saal, Museum der Visuellen Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühjahrs-Saal, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühjahrs-Saal, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnahm an dem Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26 - Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spanien - Spanien
Ihre Werke befinden sich inPrivat sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und so Vision und Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weitaus mehr als ein modischer Gegenstand, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das geschaffen ist, um ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst in einer sinnvollen Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen, wenn du davor stehst, ihre Begleitung zu genießen.