Moabit - Goku VS Charizard






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Moabits zweigeteilte Diptychon Goku VS Charizard, in Mischtechnik, limitierte Auflage 18/20, handsigniert und datiert, 2026 in Portugal entstanden, zwei Paneele ca. 80 x 97 cm bzw. 47 x 48 cm, gelb, Gewicht 200 g, Thema Popkultur.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese Auktionsbeschreibung bezieht sich auf ein Diptychon, das aus zwei Werken besteht. Gemeinsam erzeugen sie eine verstärkte visuelle Wendung der spannenden Geschichte zwischen Goku und Charizard.
Ungefähre Maße: 80 x 97 cm & 47 x 48 cm Diptychon-Werk.
Moabit
Technik: Pigmenttinte auf säurefreiem, archivgeeignetem Papier
Auflage: x/20 – Signiert, nummeriert & datiert
Echtheitszertifikat beiliegt
Rollenweise versendet in einem Tube – versichert mit Tracking
Dieses außergewöhnliche zeitgenössische Werk entfaltet sich als visueller Dialog, ein Diptychon, das zum Nachdenken, Kontrast und Kontinuität einlädt. Durch ein harmonisches Zusammenspiel zweier wechselseitig abhängiger Paneele konstruiert Moabit eine vielschichtige Erzählung, in der jede Hälfte die andere informiert und vervollständigt. Das Ergebnis ist eine mutige und dynamische Verschmelzung von Street-Art-Sensibilität und Kommentar der Digital-Ära, ausgeführt mit Präzision, Witz und unverwechselbarem Flair.
Inspiriert von ikonischen Cartoons, Luxus-Symbolen und den kryptischen Codes moderner Konsumkultur, gestaltet Moabit jedes Diptychon als Spiegel unserer Zeit. Seine Bilder sprühen vor Energie und Satire – zugleich nostalgisch und zukunftsgerichtet – und verwandeln vertraute Referenzen in fesselnde neue Kompositionen. Dieses Werk ist mehr als eine Bildpaarung; es ist ein Gespräch zwischen Vergangenheit und Zukunft, Chaos und Klarheit, Humor und Kritik.
Seit 2018 zählt Moabit zu den begehrtesten Künstlern auf Catawiki und positioniert sich neben Größen wie Banksy und Kaws. Gelobt für seinen mutigen visuellen Stil und seine konzeptionelle Tiefe, ist er international bekannt für seine kraftvollen Diptychen und kulturell reichen Schöpfungen. Er wird heute als einer der meistverkauften Künstler Spaniens anerkannt, wobei Sammler sowohl seine technische Meisterschaft als auch seine kulturelle Relevanz schätzen.
Mit einem Portfolio von über 2.500 Originalwerken und mehr als 5.000 im Umlauf befindlichen Stücken hat Moabits Kunst ihren Weg in Galerien, Privatsammlungen und Ausstellungen auf der ganzen Welt gefunden. Seine Arbeiten wurden in Los Angeles, Venedig, Shanghai, London und Granada gezeigt, und seine öffentlichen Wandmalereien schmücken Straßen in Marokko, Indien, Pakistan, Spanien, Italien und Ungarn, USA.
Mit unverwechselbarem Signaturstil gefertigt, sind Moabits Diptychen mehr als dekorativ; sie sind konzeptionelle Artefakte, visuelle Puzzles, die sorgfältige Aufmerksamkeit belohnen und zur Reflexion anregen. Jedes Werk bietet ein Fenster in die scharfe Perspektive des Künstlers und einen Kommentar zu den wandelnden Codes von Wert, Identität und Begierde.
Gesammelt, ausgestellt und weltweit zunehmend im Wert steigend, markieren Moabits Diptychen ein mutiges neues Kapitel der zeitgenössischen Kunst, in dem Erzählung sich nicht auf einer einzigen Leinwand entfaltet, sondern im Spannungsfeld und der Harmonie zwischen zwei.
Diese Auktionsbeschreibung bezieht sich auf ein Diptychon, das aus zwei Werken besteht. Gemeinsam erzeugen sie eine verstärkte visuelle Wendung der spannenden Geschichte zwischen Goku und Charizard.
Ungefähre Maße: 80 x 97 cm & 47 x 48 cm Diptychon-Werk.
Moabit
Technik: Pigmenttinte auf säurefreiem, archivgeeignetem Papier
Auflage: x/20 – Signiert, nummeriert & datiert
Echtheitszertifikat beiliegt
Rollenweise versendet in einem Tube – versichert mit Tracking
Dieses außergewöhnliche zeitgenössische Werk entfaltet sich als visueller Dialog, ein Diptychon, das zum Nachdenken, Kontrast und Kontinuität einlädt. Durch ein harmonisches Zusammenspiel zweier wechselseitig abhängiger Paneele konstruiert Moabit eine vielschichtige Erzählung, in der jede Hälfte die andere informiert und vervollständigt. Das Ergebnis ist eine mutige und dynamische Verschmelzung von Street-Art-Sensibilität und Kommentar der Digital-Ära, ausgeführt mit Präzision, Witz und unverwechselbarem Flair.
Inspiriert von ikonischen Cartoons, Luxus-Symbolen und den kryptischen Codes moderner Konsumkultur, gestaltet Moabit jedes Diptychon als Spiegel unserer Zeit. Seine Bilder sprühen vor Energie und Satire – zugleich nostalgisch und zukunftsgerichtet – und verwandeln vertraute Referenzen in fesselnde neue Kompositionen. Dieses Werk ist mehr als eine Bildpaarung; es ist ein Gespräch zwischen Vergangenheit und Zukunft, Chaos und Klarheit, Humor und Kritik.
Seit 2018 zählt Moabit zu den begehrtesten Künstlern auf Catawiki und positioniert sich neben Größen wie Banksy und Kaws. Gelobt für seinen mutigen visuellen Stil und seine konzeptionelle Tiefe, ist er international bekannt für seine kraftvollen Diptychen und kulturell reichen Schöpfungen. Er wird heute als einer der meistverkauften Künstler Spaniens anerkannt, wobei Sammler sowohl seine technische Meisterschaft als auch seine kulturelle Relevanz schätzen.
Mit einem Portfolio von über 2.500 Originalwerken und mehr als 5.000 im Umlauf befindlichen Stücken hat Moabits Kunst ihren Weg in Galerien, Privatsammlungen und Ausstellungen auf der ganzen Welt gefunden. Seine Arbeiten wurden in Los Angeles, Venedig, Shanghai, London und Granada gezeigt, und seine öffentlichen Wandmalereien schmücken Straßen in Marokko, Indien, Pakistan, Spanien, Italien und Ungarn, USA.
Mit unverwechselbarem Signaturstil gefertigt, sind Moabits Diptychen mehr als dekorativ; sie sind konzeptionelle Artefakte, visuelle Puzzles, die sorgfältige Aufmerksamkeit belohnen und zur Reflexion anregen. Jedes Werk bietet ein Fenster in die scharfe Perspektive des Künstlers und einen Kommentar zu den wandelnden Codes von Wert, Identität und Begierde.
Gesammelt, ausgestellt und weltweit zunehmend im Wert steigend, markieren Moabits Diptychen ein mutiges neues Kapitel der zeitgenössischen Kunst, in dem Erzählung sich nicht auf einer einzigen Leinwand entfaltet, sondern im Spannungsfeld und der Harmonie zwischen zwei.
