Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 654






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Alessandro Alteo: Monocromo Bianco - 654, originales Mixed-Media-Kunstwerk in 70 × 50 cm, handschriftlich signiert, 2025.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Bianco - 654
Technik: extrudierte Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 70x50
Zustand: Perfekt
STAUNLICHES STÜCK!
JUNGKÜNSTLER, GEBOREN 1997.
gerahmt.
Der Versand kann ein paar zusätzliche Tage in Anspruch nehmen, um eine sorgfältige und ordentliche Verpackung des Kunstwerks zu ermöglichen. Der Versand in die Schweiz erfordert aufgrund der Kunstsachkunde für den Zoll eine zusätzliche Wartezeit von 1–2 Wochen. Falls gewünscht, ist es auch möglich, eine Lieferung oder Versand an eine Adresse in Italien zu organisieren, um das Werk früher zu erhalten.
Farben können je nach Bildschirm leicht von den Fotos abweichen.
Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome weiße Oberfläche, die ein raffiniertes Dialogfeld zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum eröffnet.
Die Forschung des Künstlers wurzelt in der großen Tradition des italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvorsprung) und zieht Inspiration aus der formalen Eleganz und plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, while sich zugleich mit der materialstarken Qualität von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Sie reicht bis zu den monochromen und analytischen Erkundungen von Bernard Aubertin und der poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. Innerhalb dieser Linie wird die malerische Oberfläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
Innerhalb eines modernen abstrakten Rahmens entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstbereich öffnet, und integriert Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und besonders Street Art sowie Graffiti. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir.
Dies erstreckt sich auch auf die modernsten Ausdrucksformen der internationalen urbanen und post-graffiti-Szene, darunter Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Empfindsamkeit von einer pop-luxuriösen und sammelbaren Ästhetik genährt, in der Ikonen von Design, Mode und zeitgenössischem Lifestyle – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – koexistieren mit Referenzen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstdrucken, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts.
Es gibt auch feine Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht stärken.
Das unverwechselbare Signum von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visuellem Impact und ästhetischer Wiedererkennbarkeit in der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
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Gebote stellen eine verbindliche Verpflichtung dar: Gewinnen Sie die Auktion, muss die Zahlung innerhalb des vom Plattform vorgesehenen Zeitrahmens erfolgen.
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Vielen Dank für Ihre Ernsthaftigkeit und Respekt gegenüber dem künstlerischen Werk.
Der Verkäufer stellt sich vor
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Bianco - 654
Technik: extrudierte Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 70x50
Zustand: Perfekt
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JUNGKÜNSTLER, GEBOREN 1997.
gerahmt.
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Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome weiße Oberfläche, die ein raffiniertes Dialogfeld zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum eröffnet.
Die Forschung des Künstlers wurzelt in der großen Tradition des italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvorsprung) und zieht Inspiration aus der formalen Eleganz und plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, while sich zugleich mit der materialstarken Qualität von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Sie reicht bis zu den monochromen und analytischen Erkundungen von Bernard Aubertin und der poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. Innerhalb dieser Linie wird die malerische Oberfläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
Innerhalb eines modernen abstrakten Rahmens entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstbereich öffnet, und integriert Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und besonders Street Art sowie Graffiti. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir.
Dies erstreckt sich auch auf die modernsten Ausdrucksformen der internationalen urbanen und post-graffiti-Szene, darunter Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Empfindsamkeit von einer pop-luxuriösen und sammelbaren Ästhetik genährt, in der Ikonen von Design, Mode und zeitgenössischem Lifestyle – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – koexistieren mit Referenzen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstdrucken, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts.
Es gibt auch feine Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht stärken.
Das unverwechselbare Signum von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visuellem Impact und ästhetischer Wiedererkennbarkeit in der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
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