Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:
Erkundet die Energie, die aus der menschlichen Interaktion entsteht. Jedes Werk repräsentiert die Beziehung zwischen Individuen, die durch Begegnung und Verbindung eine neue Kraft erzeugen, die das Selbst transzendiert.
Die Kompositionen basieren auf dem Dialog zwischen positivem Raum und der Materialität des negativen Raums. Der positive Raum, definiert durch intensive chromatische Kontraste, drückt Identität, Gegenwart und die Einzigartigkeit jedes Einzelnen aus. Der negative Raum erhält eine greifbare Präsenz, fungiert nicht länger als Abwesenheit, sondern wird zu einem Ort, an dem unsichtbare Verbindungen existieren: Begegnung, Distanz, Erinnerung, Stille und Empathie.
In dieser Serie wird menschliche Verbindung nicht nur durch Formen, sondern auch durch die Räume, die sie vereinen und trennen, sichtbar. In diesem Gleichgewicht entsteht Synergie: eine gemeinsame Kraft, die Vielfalt in eine dynamische Einheit verwandelt, die sich ständig weiterentwickelt.

Künstleraussage:
Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbschichten erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus oszillieren.
Während mein Schaffen sich an Bauhausprinzipien orientiert – formale Klarheit, Gleichgewicht und der Einsatz von Geometrie – zeichnet es sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materialhaften Flächen, freier bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von strukturierte Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestus und Struktur. Farbe, appliziert in gesättigten und kontrastierenden Ebenen, dient als organisatorisches Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenartigen Serien spreche ich Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragestellungen an, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge mit expressiver Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DES WERKS VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neu, originell und einzigartig von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastellstifte, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 gewebtem Baumwoll-Leinwand.
Signatur: Unterschrift auf der Rückseite, inkl. Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (Versand außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen verschickt, um die Unterlagen beim Kulturgut für die Vorlage beim Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden ( Professionelle Verpackung, gerollt in einen Plastikrohr oder verstärkten Karton ).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf unterschiedlichen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle nach sich ziehen, für deren Erhebung der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinplatte, die Risse oder Dehnungen verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht überträgt, das richtige Dehnen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: der Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Sinn für Freiheit, fand sie Inspiration in großformatigen Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei früh, doch erst während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt von Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmende beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Werke sind Teil privater Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und Formung der Vision und des Ausdrucks, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich erschaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das man eine Geschichte erzählt – in der die Kunst sinnvoll mit dem eigenen Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Gegenwart in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst Sie berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen beim Vorbeigehen an ihr Freude zu empfinden.