Miriam Chiera - Collective Gears. XXL

Series Synergy:
Erkundet die Energie, die aus menschlicher Interaktion entsteht. Jedes Werk repräsentiert die Beziehung zwischen Individuen, die durch Begegnung und Verbindung eine neue Kraft erzeugen, die das Selbst transzendiert.
Die Kompositionen basieren auf dem Dialog zwischen positivem Raum und der Materialität des negativen Raums. Der positive Raum, definiert durch intensive chromatische Kontraste, drückt Identität, Gegenwart und die Einzigartigkeit jedes Einzelnen aus. Negativer Raum erlangt eine greifbare Gegenwart, fungiert nicht länger als Abwesenheit, sondern wird zu einem Ort, an dem unsichtbare Verbindungen existieren: Begegnung, Distanz, Erinnerung, Stille und Empathie.
In dieser Serie wird die menschliche Verbindung nicht nur durch Formen, sondern auch durch die Räume, die sie vereinen und trennen, offenbart. In diesem Gleichgewicht entsteht Synergie: Eine geteilte Kraft, die Vielfalt in eine dynamische Einheit transformiert, die sich ständig weiterentwickelt.

Statement der Künstlerin:
Meine Arbeit gehört in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontanität der Geste oszillieren.
Während mein Schaffen sich mit Bauhaus-Prinzipien – formale Klarheit, Ausgewogenheit und der Nutzung von Geometrie – auseinandersetzt, zeichnet es sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materielle Oberflächen, freier gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Flächen – aufgebaut, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Zusammenwirken von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, angewendet in gesättigten und kontrastierenden Flächen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien behandle ich Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und soziale Fragen, übertragen in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Referenzen werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DES WORKS VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neues, originales und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölfarbe, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, enthält Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Kulturgut für die Zollabfertigung vorzubereiten.
Gerahmte Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Transportschäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton gerollt).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollabgaben anfallen, deren Verantwortung der Käufer trägt."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand erstellt, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgewebe, das Reißen oder Dehnen verhindert, Oberflächenmaterialien von Spitzenmarken, Mittel, um flexible Texturen zu erzeugen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht vermittelt, die richtige Dehnung und Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer Kleinstadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie von italienischen Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Bienal der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Großbritannien.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025", USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Stationen in vielen Städten: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, die Vision und Ausdruck prägen, die durch ihr Schaffen fließen.

Statement der Künstlerin:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das eine räumliche Frage lösen soll. Ich erschaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – wobei die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und jeden Morgen in ihrer Begleitung zu genießen, wenn du davor stehst.