M.Chiera - Umbral. XXXL

Unsichtbare Fäden
Meine Arbeit entsteht aus der Beobachtung des Menschen und allem, was ihn umgibt: seine Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was nicht gesehen, aber tief empfunden wird. Seit ihren Ursprüngen sucht die Menschheit nach ihrem Platz in der Welt, schafft Symbole, Überzeugungen und Rituale als Verbindungs-, Schutz- und Sinnstifter.
In meiner Arbeit erscheint Spiritualität nicht als definierte Religion, sondern als gemeinsamer Erfahrungshintergrund – ein innerer Impuls, der Kulturen und Zeiten übergreift. Es ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Ausgleich, nach Dialog zwischen Körper, Umwelt und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion entwickle ich innere Landschaften, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen wirken. Diese Geometrien beziehen sich zugleich auf Menschliches und Natürliches, Konstruiertes und Organisches; sie erzeugen Spannungen und Harmonien im bildnerischen Raum. Farbe fungiert als vitales Energiefeld, markiert Rhythmen, Begegnungen und Abstände.

Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in der Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen geordnetem Aufbau und Gestik-Spontaneität oszillieren.
Während mein Schaffen sich an Bauhausprinzipien orientiert – formale Klarheit, Balance und der Einsatz von Geometrie – zeichnet es sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materialien Oberflächen, freier bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdrucksstärke.
Im Kontrast dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – strukturell präzise organisiert. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Flächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken der Arbeit verstärkt.
In meinen verschiedenen Reihen thematisiere ich Beziehungen zwischen Menschen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragen, transformiert in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die Kompositionsstruktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt damit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lesen der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung lädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neue, originale und einzigartige Arbeiten von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarben, Schablonen, Ölfarbstreifen, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, enthält Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Versand außerhalb der EU) nach ungefähr 7 Tagen versandt, um die Archivierung der Dokumente beim Cultural Goods zu ermöglichen, die dem Zoll vorgelegt werden.
Gerahmte Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einen Plastikröhre oder verstärkten Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand ausgeführt, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll- oder Leinengewebe, das Reißen oder Dehnung verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht vermittelt, das ordnungsgemäße Spannen und Vorbereiten gewährleistet, damit Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Immigrantenerfamilienbauern. Obwohl ihre Wurzeln im italienischen Kulturkreis verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufwuchs. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verwebt Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit: der Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einer tiefen Freiheit, fand sie Inspiration in großformatigen Arbeiten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren jungen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26 - Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spain - Spanien
Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und formt die Vision und den Ausdruck, der durch ihr Werk fließt.

Künstlerstatement:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das man sich eine Geschichte erzählt – in der die Kunst mit dem eigenen Leben in sinnvoller Weise interagiert.
Jedes Werk trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst Sie bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und ihr jeden Morgen Gesellschaft zu leisten, wenn Sie davor stehen.