MATER DOLOROSA ed ECCE HOMO Coppia di dipinti ad olio su lastra di zinco; Epoca: 1830 – 1850 ca; Dim: lastre cm. 26x34; con cornice cm. 40,5x48; Ambito: Scuola italiana dell’Ottocento; Stato Conservativo: discreto, presenza di piccole imperfezioni, lacune e cadute di colore, come evidenziato dalle foto. Coppia di dipinti realizzati su lastra di zinco raffiguranti due soggetti religiosi molto frequentati nella storia dell’arte. la tecnica dell'olio su lastra di zinco, un supporto metallico utilizzato talvolta tra il XVIII e il XIX secolo per la sua resistenza e per la particolare luminosità che conferisce ai colori. Lo zinco sarà utilizzato prevalentemente dopo il 1820, quando fu possibile fonderne quantità accettabili con forni adatti, e sebbene meno comune della tela o del legno, veniva utilizzato per piccoli dipinti devozionali, come nel nostro caso, poiché offriva una superficie liscia che permetteva una resa dei dettagli molto fine e una maggiore resistenza nel tempo all'umidità. - Primo soggetto Madonna Addolorata (Mater Dolorosa): Questo dipinto è una raffigurazione della Madonna Addolorata (o Mater Dolorosa), un soggetto classico dell'arte sacra cristiana. Iconografia e Simbolismo: Il dipinto unisce diversi elementi simbolici legati alla Passione di Cristo e al dolore di Maria: La Spada: Una singola spada trafigge il petto della Vergine, richiamando la profezia di Simeone nel Vangelo di Luca ("e anche a te una spada trafiggerà l'anima"). La Corona di Spine: Posta su un panno bianco in primo piano, è lo strumento della tortura di Gesù su cui Maria medita con dolore. Atteggiamento: La Vergine è ritratta con le mani giunte in preghiera e lo sguardo rivolto verso il basso, in un'espressione di profonda sofferenza e contemplazione. Le mani giunte in preghiera e lo sguardo rivolto verso l'alto o lateralmente esprimono una sofferenza composta e profonda Vesti: Indossa il tradizionale manto azzurro sopra una tunica rossa, colori che simboleggiano rispettivamente la sua umanità e la divinità del figlio, o il lutto e la passione. Stile e Inquadramento Storico: L'opera presenta caratteristiche tipiche della pittura devozionale del XIX secolo. La resa morbida dell'incarnato e l'uso di una luce calda che crea un effetto di nimbus (alone) attorno al capo suggeriscono un ambito culturale europeo, probabilmente legato a modelli classicisti o accademici del periodo. Questi piccoli dipinti su metallo erano spesso destinati alla devozione privata in cappelle domestiche o conventuali o come oggetti di preghiera personale, volti a ispirare empatia nel fedele attraverso la meditazione sul dolore della Vergine. Periodo e Stile: Per fattura e stile, il dipinto sembra collocarsi nella prima metà del XIX secolo. Opere simili su supporti metallici (come rame o zinco) erano diffuse nell'area dell'Italia settentrionale e centrale come oggetti di devozione privata. Lo stile riprende la tradizione classicista, con influenze che possono spaziare dalla scuola napoletana alla cerchia del Sassoferrato, noto per le sue Madonne oranti dal volto dolcemente malinconico. L'espressione del volto, con gli occhi rivolti verso l'alto e le mani giunte, è tipica delle raffigurazioni destinate alla devozione privata. L'uso di colori accesi come il blu del manto e il rosso della veste, in contrasto con lo sfondo scuro, serve a focalizzare l'attenzione sulla figura centrale e sul suo dolore composto. - Secondo Soggetto Ecce Homo Il dipinto raffigura l'iconografia classica dell'Ecce Homo ("Ecco l'uomo"), che ritrae Gesù Cristo coronato di spine, con il mantello scarlatto e una canna come scettro, simboli dello scherno ricevuto prima della Crocifissione. Il termine "Ecce Homo" si riferisce al momento in cui Ponzio Pilato presenta Gesù alla folla Caratteristiche dell'Opera Gesù è rappresentato con le mani legate e lo sguardo rivolto verso l'alto, un'espressione di sofferenza e devozione tipica delle raffigurazioni barocche. Stile e Ambito: La composizione richiama fortemente la lezione della Scuola Emiliana o Lombarda tra il XVII e il XVIII secolo. In particolare, presenta affinità con i modelli di Guido Reni, le cui versioni dell'Ecce Homo hanno ispirato innumerevoli seguaci e botteghe per generazioni. Data la tecnica su zinco e le altre caratteristiche descritte, come per l’altro soggetto Mater Dolorosa, potrebbe trattarsi di una pregevole opera di un seguace o di una scuola regionale (lombarda o emiliana) attiva tra la fine del XVII e la metà del XIX secolo che riprende i grandi modelli del Seicento. Le cornici dei due dipinti, visibili in foto, sono incluse a titolo di cortesia e non costituiscono parte integrante dell’opera. Eventuali danni alle cornici non saranno motivo valido per reclami o annullamenti dell’ordine, All'acquirente viene consegnato il Certificato di Autenticità e di Lecita Provenienza. - Per la delicatezza e l'importanza degli oggetti, all'acquirente dell'oggetto viene consentito il ritiro a Pescara. 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