Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin aux cheveux d’orage

Eugène Eechaut (1928-2019)
Weiblicher Akt mit stürmischem Haar

Tusche in Chine auf Papier, 10. September 1978

Stempel des Ateliers des Künstlers auf der Rückseite + Stempel Galerie Pfeiffer, Brüssel

Abmessungen: 41 × 31 cm (mit Rahmen)

Verkauft eingerahmt

Zustand: Ausgezeichneter Zustand – das gerahmte Werk ist bereit zum Aufhängen.

Rahmen: Leicht heller Naturholzrahmen mit schwarzer Passepartout (inklusive).

Beschreibung des Werks

Wunderschöner Tuschezeichung von Eugène Eechaut datiert auf den 10. September 1978.

Diese knieende weibliche Nacktheit besticht durch ihre Ausdrucksstärke und die große Freiheit der Linie. Der Körper wird mit einer Mischung aus linearem Sparsamkeit und gestischer Energie dargestellt, besonders sichtbar in der dunklen, wirbelnden Haarpracht, die im Kontrast zur Reinheit der Körperlinien steht.

Die Haltung, zugleich intim und dynamisch, enthüllt eine kraftvolle Sinnlichkeit, bewahrt dabei eine bemerkenswerte grafische Eleganz.

Das Werk illustriert perfekt das Talent von Eugène Eechaut im Aktzeichnen: Eine lebendige, präzise und suggestive Linie, die das Wesen von Bewegung und menschlicher Form mit Zurückhaltung und Intensität einfängt.

Typisch für seine Produktion der späten 1970er Jahre verbindet diese Zeichnung Klassizismus des Aktes mit der Modernität der Geste.

Biografie

Eugène Eechaut (1928-2019) war ein belgischer Künstler französischer Herkunft, Maler, Zeichner und Aquarellist, bekannt für eine sensible und poetische Welt, an der Schnittstelle von freier Figurenkunst, Abstraktion und einer zarten Zeichnung. Er ließ sich in Belgien nieder, besucht Abendkurse an der Akademie von Saint-Gilles (Brüssel) und perfektionierte sich weitgehend im Selbststudium.

Bereits 1958 erhält er seine ersten Auszeichnungen am Europäischen Zentrum für Kunst und Ästhetik. Seit 1968 Mitglied der Gruppe Jecta, entwickelt er einen persönlichen Stil, geprägt vom Einfluss von Gromaire und La Fresnaye, und entwickelt dabei eine eigenständige Stimme.

Sein Werk erforscht Landschaften, abstrakte Kompositionen, Akte, florale Stillleben sowie mehr fantastische Themen oder inspiriert von der Welt der Insekten.

Er schafft unzählige graphische, industrielle oder tierische Zeichnungen, wobei er die Verdünnungen von Tusche in China und die Materialeffekte virtuos einsetzt.

Die Galerie Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) in Brüssel spielt eine entscheidende Rolle in seiner Karriere zwischen den 1960er und 1980er Jahren. Sie stellt ihn regelmäßig neben Großmeister des 20. Jahrhunderts aus wie René Magritte (mit dem er eine tiefe Freundschaft pflegt), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops und viele andere.

Diese internationale Sichtbarkeit trägt zu seiner Anerkennung bei Sammlern bei.

Seine Arbeit, geschätzt für die Zartheit der Linie, die Ausdrucksstärke des Materials und eine große Ausdrucksfreiheit, besticht durch Eleganz und intime Atmosphäre.

Nach seinem Tod 2019 in Brüssel hat die jüngste Wiederentdeckung seines Ateliers eine Vielzahl von Werken und Archiven ans Licht gebracht, die Seltenheit und Qualität seines Schaffens hervorhebend.

Heute befinden sich seine Aquarelle, Tuschezeichnungen und Gemälde in zahlreichen privaten Sammlungen und werden weiterhin aufgrund ihrer visuellen Poesie und Authentizität gesucht.