VANTA - Lumen VI - NO RESERVE





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VANTA – Lumen VI - NO RESERVE ist ein originales, handsigniertes zeitgenössisches Gemälde in Mixed Media auf Leinwand (140 cm x 100 cm), in Österreich 2020+ entstanden, in exzellentem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Lumen
Lumen ist eine Gemälde-Serie, die die gespürte Gegenwart von Licht erforscht — wie eine einzige Farbschicht weniger wie Pigment und mehr wie Beleuchtung wirken kann, die die Kante zwischen Objekt und Atmosphäre abschwächt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu scheinen scheint statt zu reflektieren, und verwandelt die Oberfläche der Leinwand in etwas, das näher an ein entworfenes Licht herankommt — ein intimer, handgefertigter Gegenüber zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Arbeiten stehen in Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Elliassons, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradationen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Last tragen, die Linien und Form an anderer Stelle getragen haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslight-Arbeiten sitzt ebenfalls still im Hintergrund der Serie — eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als eigenes Material betrachteten, neben einem breiteren modernen Design-Sinn, der in der Farbtheorie des Bauhauses und skandinavischer Minimalismus verwurzelt ist.
Jedes Leinwandbild wird mit feiner Künstler-Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünnen, lebendigen Feldern aufgetragen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment bis fast zur Transparenz verdünnt ist, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen kann. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hören die Gemälde auf, als Farbe zu lesen, und scheinen von innen heraus zu leuchten, nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf ändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl verstärkt, in die Oberfläche hineinzublicken statt darauf zu schauen — ein archivischer Abschluss, der sich für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen eignet, sei es in einem Privatwohnhaus, in einem designorientierten Raum oder in einem Galeriekontext.
Signiertes Original-Werk der zeitgenössischen abstrakten Malerei auf Leinwand, handgefertigt im Studio als ein einzigartiges, unverwechselbares Stück moderner Wandkunst — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause fühlt.
Lumen ist eine Serie über Emission — Farbe verhält sich wie Licht, Oberfläche wie Quelle, und die stille Ausstrahlung, die ein Gemälde tragen kann, wenn Pigment an die Grenze der Transparenz geführt wird.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, gestreckt und auf einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, um sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montieren zu können.)
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Lumen
Lumen ist eine Gemälde-Serie, die die gespürte Gegenwart von Licht erforscht — wie eine einzige Farbschicht weniger wie Pigment und mehr wie Beleuchtung wirken kann, die die Kante zwischen Objekt und Atmosphäre abschwächt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu scheinen scheint statt zu reflektieren, und verwandelt die Oberfläche der Leinwand in etwas, das näher an ein entworfenes Licht herankommt — ein intimer, handgefertigter Gegenüber zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Arbeiten stehen in Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Elliassons, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradationen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Last tragen, die Linien und Form an anderer Stelle getragen haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslight-Arbeiten sitzt ebenfalls still im Hintergrund der Serie — eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als eigenes Material betrachteten, neben einem breiteren modernen Design-Sinn, der in der Farbtheorie des Bauhauses und skandinavischer Minimalismus verwurzelt ist.
Jedes Leinwandbild wird mit feiner Künstler-Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünnen, lebendigen Feldern aufgetragen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment bis fast zur Transparenz verdünnt ist, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen kann. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hören die Gemälde auf, als Farbe zu lesen, und scheinen von innen heraus zu leuchten, nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf ändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl verstärkt, in die Oberfläche hineinzublicken statt darauf zu schauen — ein archivischer Abschluss, der sich für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen eignet, sei es in einem Privatwohnhaus, in einem designorientierten Raum oder in einem Galeriekontext.
Signiertes Original-Werk der zeitgenössischen abstrakten Malerei auf Leinwand, handgefertigt im Studio als ein einzigartiges, unverwechselbares Stück moderner Wandkunst — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause fühlt.
Lumen ist eine Serie über Emission — Farbe verhält sich wie Licht, Oberfläche wie Quelle, und die stille Ausstrahlung, die ein Gemälde tragen kann, wenn Pigment an die Grenze der Transparenz geführt wird.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, gestreckt und auf einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, um sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montieren zu können.)
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

