Plinio Martelli - Untitle

Das Foto wird mit Rahmen verkauft, Maße 73x53.

Plinio Martelli (1945-2016) hat die Kunst schon als Kind geatmet: Sein Vater und sein Großvater waren tatsächlich Maler. Der Erstere war ein Nachbar von Menzio, Quaglino und Fico, der Zweite korrespondierte mit Carrà, Bonzagni und Malerba. Von seinen Anfängen an, nachdem er die Accademia Albertina unter der Leitung von Paulucci und Calandri besucht hatte, nahm er an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter die historische Fluxus-Veranstaltung von 1967 in der Galerie Il Punto und im folgenden Jahr an der Ausstellung von Marcello Rumma, kuratiert von Germano Celant, „Arte Povera + Azioni Povere“, in Amalfi, um dann 1969 seine erste Einzelausstellung in der prestigeträchtigen Christian Stein-Galerie zu eröffnen, mit der er eine lang anhaltende Zusammenarbeit begann. Seine Arbeit richtete sich sofort auf eine Forschung nach der Transformation der künstlerischen Sprache durch den Einsatz ungewöhnlicher Materialien, die zu eindrucksvollen und einnehmenden Skulpturen verschmolzen. Bedeutende waren seine Ausstellungen der Siebziger Jahre in der LP220-Galerie ebenso wie seine Filmexperimente, die ihm eine Einladung zur Biennale von Venedig 1978 einbrachten.

Der vielseitige Künstler Martelli wagte sich mit der Fotografie als Metapher der Malerei und entwickelte einen persönlichen, unverwechselbaren Stil dank eines Lichtgebrauchs, der darauf abzielte, die existenzielle Dimension seiner Subjekte zu erforschen.

Vorreiter in der Wiederentdeckung des Tattoos als Ausdrucks- und Narrationsform, erforschte er später die Welt der Erotik in ihren intimsten und manchmal extremen Falten. Schon immer fasziniert von der Idee des „Illustrierten und Gesenkten Körpers“ rekonstruiert er Sets, die eine klassische, gotische, Noir- und erotische Atmosphäre mit Trash-Geschmack und Ironie sowie Provokation heraufbeschwören.

Eine „Mise en Scene“, durch Bilder mit suggestivem Charakter, in der sich die Konstruktion der Idee des „Portraits im Atelier“ annähert, mit offensichtlichen Bezügen zur klassischen und manneristischen Malerei und zu einer ikonografischen Idealvorstellung, die uns an die Sinnlichkeit erotischer Bilder vergangener Zeiten erinnert.

Der Körper der „Modelle“ wird durch das Tattoo als Metapher der Malerei gepriesen, gleichzeitig durch die Schatten und Lichter der Sets und durch die Objekte, aus denen das „Porträt“ besteht, gefesselt. Alles verwandelt sich in eine mysteriöse und sinnliche Alchemiewelt, die eine Darstellung ästhetischer Vielfalt schafft—paradox, mit einer ironisch-ihnigen und wertvollen Zwanglosigkeit.

Seine Arbeiten wurden weltweit in privaten Galerien und öffentlichen Museen ausgestellt: Turin, Mailand, Bologna, Bozen, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Brüssel. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen mehrerer Museen, darunter die Galleria d’Arte Moderna in Turin.