Ikebana-Vase - Keramik - Japan - Ruinen des Wabi-Sabi—Kunstwerk von Funakoshi Tamotsu—船越保
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Gegenstandsbeschreibung:
Ruinen von Wabi-Sabi — Schwarze Keramikwandvase von Tamotsu Funakoshi
Dies ist eine auffällige kakebana-ire (掛け花入れ, hängende Blumenvase) in schwarzer Keramik (kokutō, 黒陶) von Tamotsu Funakoshi 船越保, direkt erworben bei der Einzelausstellung des Künstlers, die vom 17. Juni 2026 in der Galerie Tou-Touan stattfand.
Das Stück verkörpert eine zutiefst persönliche künstlerische Vision: Die Oberfläche ist absichtlich zerbrochen und brüchig, feine Risse ziehen sich über eine verkohlte, aschendunkle Fläche, während ein Abschnitt rostiger Drahtgeflechts in den Körper selbst eingebettet ist – sichtbar Gerüst, das die Form zusammenhält, als wäre es aus der Ruine ausgegraben statt neu gefertigt.
Dies ist kein Schaden, sondern Absicht des Künstlers: eine Meditation über Vergänglichkeit, Verfall und die Schönheit im Bruch – wabi-sabi (侘び寂び), fühlbar und architektonisch gemacht, mit dem Geist einer gealterten Ruine, die als Gefäß für Blumen wiedergeboren wird.
Die schwarze Keramikoberfläche entsteht durch Funakoshis charakteristische Brenntechnik: aus dem Ofen bei 800–900 °C gezogen und rasch in Sägemehl karbonisiert, anschließend von Hand poliert, bevor erneut gebrannt wird, um das Kohlenstoff in den Tonschmelz zu versiegeln. Dadurch erhält die Oberfläche ihr tiefes, lichtabsorbierendes Schwarz sowie den praktischen Vorteil, Feuchtigkeit zu bewahren — frische Schnittblumen in Kokutō-Vasen bleiben deutlich länger frisch als in glasierter Keramik.
Die Form selbst ist asymmetrisch und unregelmäßig, erinnert eher an ein Fragment verwitterten Steins oder geätzte Erde als an eine konventionelle Vase – konsequent mit Funakoshis Philosophie, in seinem Werk „die Natur selbst zu hauern“, vereinbar.
Ein vintage Metallbeschlag, speziell vom Künstler für diesen Zweck bezogen, ist auf dem Rücken zur Wandmontage befestigt, doch das Stück ist genauso gut frei auf einer flachen Oberfläche zu stehen, was eine genuine Vielseitigkeit als eigenständiges skulpturales Objekt eröffnet — egal, ob leer als zeitgenössische Kunst, an der Wand hängend oder als Halterung für eine minimalistische Ikebana-Anordnung.
Bitte vorsichtig behandeln:
Die rissige und fissierte Oberfläche ist integraler Bestandteil des künstlerischen Ausdrucks; infolgedessen weist das Stück Bereiche echter Fragilität auf, insbesondere dort, wo das eingebrachte Drahtgeflecht an den Kanten sichtbar ist. Wir empfehlen sanften Umgang und sichere Montage, falls aufgehängt.
Bitte beachten Sie außerdem:
An bestimmten Stellen ragen die Enden des eingebetteten Drahtgeflechts leicht aus der Oberfläche heraus. Seien Sie beim Umgang mit diesem Stück vorsichtig, um Verletzungen zu vermeiden.
Maße
Höhe: 15,7 cm
Breite: 15,2 cm
Tiefe: 5,9 cm
Gewicht
516 g
Zustand
Neu, direkt aus der Einzelausstellung des Künstlers 2026 erworben.
Die rissige, fissierte und bröckelige Oberflächenstruktur ist absichtlich und integraler Bestandteil des Designs des Künstlers — dies ist kein Schaden.
Bitte beachten Sie die besondere Zerbrechlichkeit der Oberfläche; einige eingebettete Drähte sind an den Kanten sichtbar, wie in den Fotos gezeigt.
Künstlerprofil
Tamotsu Funakoshi 船越保 ist ein japanischer Keramikkünstler, der seine Praxis nach dem 40. Lebensjahr begann, nach einer früheren Karriere als Automobildesigner.
Er arbeitet vorwiegend in zwei unterschiedlich traditionellen Richtungen: Shigaraki-yaki (信楽焼), steinzeug mit holzbrennöfen-Glasur aus Holzasche, und Kokutō (黒陶), eine karbonisierte schwarze Keramiktechnik, bei der Stücke bei hoher Hitze aus dem Ofen gezogen und rasch in Sägemehl schwarz gemacht werden.
Funakoshi brennt ausschließlich in einem holzbefeuerten Anagama-Ofen und nimmt die Unberechenbarkeit von Flamme und Asche an, um natürliche, unverwechselbare Oberflächeneffekte zu erzeugen, die die Teemeister der alten Zeit als "keshiki" (景色, "Landschaft") bezeichneten — die ästhetische Grundlage von Wabi-Sabi.
Seine Philosophie konzentriert sich darauf, Gefäße zu schaffen, die sich harmonisch in die Blumen einfügen, statt sie zu dominieren, inspiriert von seinen täglichen Spaziergängen in den Bergen und Wäldern in der Nähe seines Ateliers.
Sein Werk belegt einen markanten Zwischenraum zwischen traditioneller japanischer Keramikkunstphilosophie und einer auffallend zeitgenössischen, skulpturalen Sensibilität — wie durch den bewussten Einsatz von eingebettetem Drahtgeflecht und gezielt gerissener Oberfläche in diesem Stück exemplarisch gezeigt.
HINWEIS:
Die Fotos können Blumen, Pflanzen, Sockel usw. als Dekorations- und Innenausstattungsbeispiele zeigen, aber beachten Sie bitte, dass diese nicht im Produkt enthalten sind.
Das Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation per DHL, FedEx oder Japan Post versandt.
Bitte beachten Sie, dass wir gegebenenfalls recycelte Kartonverpackungen für den Außenumschlag verwenden.
Der reguläre Empfang dauert ca. 2–3 Wochen.
Zölle, Steuern und Gebühren sind nicht im Artikelpreis oder Versandskosten enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Bitte beachten Sie, dass ab dem 1. Juli 2026 die EU die De-minimis-Zollfreigrenze aufgehoben hat.
Alle Sendungen in EU-Länder unterliegen nun Zöllen und Mehrwertsteuer, unabhängig vom deklarierten Warenwert.
Bei Sendungen mit einem deklarierten Wert unter 150 € kann zusätzlich eine Zollbearbeitungsgebühr von 3 € anfallen.
Manchmal kontaktieren Zollbehörden oder der Zustelldienst in Ihrem Land Sie zur Zollabfertigung telefonisch oder per E-Mail.
Stellen Sie bitte sicher, dass Sie Anrufe entgegennehmen können.
Wenn nicht, wird das Paket an uns zurückgeschickt und das erneute Versenden kostet mehr als das Doppelte der Versandkosten.
Wir danken Ihnen für Ihre freundliche Kooperation.
Der Verkäufer stellt sich vor
Willkommen in The Muse Gallery Japan.
Seit 1989 widmen wir unsere Arbeit der Architektur und Innenraumgestaltung, getragen von dem gemeinsamen Glauben: Ein schöner Raum hat die Kraft, das Leben positiv zu beeinflussen.
The Muse Gallery Japan ist nicht nur ein Antiquitätenladen;
es ist eine kuratierte Sammlung, die speziell darauf ausgelegt ist, europäische Kunden mit der verfeinerten Ästhetik und der Gelassenheit der japanischen Kultur zu verbinden.
Durch die fachkundige Linse eines Innenraum-Experten—und beeinflusst von einer tiefen Wertschätzung für Musik, Kino und globale Kunstkultur—wählen wir Objekte aus, die zeitlosen Wert besitzen und faszinierende Narrative tragen.
Unsere Mission ist es, die Kluft zu überbrücken zwischen Ihnen und der reichen Geschichte oder der Seele des Künstlers, die jedem Stück innewohnt.
Wir hoffen, mit Ihnen die Freude zu teilen, diese Schätze zu entdecken, zu besitzen und mit ihnen zu leben.
Warum Sie uns wählen:
Kuratiert mit dem Blick eines Designers:
Wir bieten Objekte, die nicht nur nach ihrem Alter ausgewählt werden, sondern nach ihrer Fähigkeit, einen Wohnraum zu erhöhen.
Inspiration für Ihr Zuhause:
Wir bemühen uns, in unseren Listings nach Möglichkeit Styling-Beispiele und Präsentationsideen bereitzustellen, damit Sie sich vorstellen können, wie diese Stücke in Ihrem Raum wirken.
Ruhiges Gewissen:
Wir behandeln jedes Objekt als Kulturerbe. Sie können professionelle Abwicklung, sorgfältige Verpackung und zügigen Versand nach Europa erwarten.
Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich gerne an uns wenden. Es ist unser aufrichtiges Bestreben, Ihren Raum zu bereichern und durch japanische Kunst Ihrem Leben eine Portion Glück zu verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerGegenstandsbeschreibung:
Ruinen von Wabi-Sabi — Schwarze Keramikwandvase von Tamotsu Funakoshi
Dies ist eine auffällige kakebana-ire (掛け花入れ, hängende Blumenvase) in schwarzer Keramik (kokutō, 黒陶) von Tamotsu Funakoshi 船越保, direkt erworben bei der Einzelausstellung des Künstlers, die vom 17. Juni 2026 in der Galerie Tou-Touan stattfand.
Das Stück verkörpert eine zutiefst persönliche künstlerische Vision: Die Oberfläche ist absichtlich zerbrochen und brüchig, feine Risse ziehen sich über eine verkohlte, aschendunkle Fläche, während ein Abschnitt rostiger Drahtgeflechts in den Körper selbst eingebettet ist – sichtbar Gerüst, das die Form zusammenhält, als wäre es aus der Ruine ausgegraben statt neu gefertigt.
Dies ist kein Schaden, sondern Absicht des Künstlers: eine Meditation über Vergänglichkeit, Verfall und die Schönheit im Bruch – wabi-sabi (侘び寂び), fühlbar und architektonisch gemacht, mit dem Geist einer gealterten Ruine, die als Gefäß für Blumen wiedergeboren wird.
Die schwarze Keramikoberfläche entsteht durch Funakoshis charakteristische Brenntechnik: aus dem Ofen bei 800–900 °C gezogen und rasch in Sägemehl karbonisiert, anschließend von Hand poliert, bevor erneut gebrannt wird, um das Kohlenstoff in den Tonschmelz zu versiegeln. Dadurch erhält die Oberfläche ihr tiefes, lichtabsorbierendes Schwarz sowie den praktischen Vorteil, Feuchtigkeit zu bewahren — frische Schnittblumen in Kokutō-Vasen bleiben deutlich länger frisch als in glasierter Keramik.
Die Form selbst ist asymmetrisch und unregelmäßig, erinnert eher an ein Fragment verwitterten Steins oder geätzte Erde als an eine konventionelle Vase – konsequent mit Funakoshis Philosophie, in seinem Werk „die Natur selbst zu hauern“, vereinbar.
Ein vintage Metallbeschlag, speziell vom Künstler für diesen Zweck bezogen, ist auf dem Rücken zur Wandmontage befestigt, doch das Stück ist genauso gut frei auf einer flachen Oberfläche zu stehen, was eine genuine Vielseitigkeit als eigenständiges skulpturales Objekt eröffnet — egal, ob leer als zeitgenössische Kunst, an der Wand hängend oder als Halterung für eine minimalistische Ikebana-Anordnung.
Bitte vorsichtig behandeln:
Die rissige und fissierte Oberfläche ist integraler Bestandteil des künstlerischen Ausdrucks; infolgedessen weist das Stück Bereiche echter Fragilität auf, insbesondere dort, wo das eingebrachte Drahtgeflecht an den Kanten sichtbar ist. Wir empfehlen sanften Umgang und sichere Montage, falls aufgehängt.
Bitte beachten Sie außerdem:
An bestimmten Stellen ragen die Enden des eingebetteten Drahtgeflechts leicht aus der Oberfläche heraus. Seien Sie beim Umgang mit diesem Stück vorsichtig, um Verletzungen zu vermeiden.
Maße
Höhe: 15,7 cm
Breite: 15,2 cm
Tiefe: 5,9 cm
Gewicht
516 g
Zustand
Neu, direkt aus der Einzelausstellung des Künstlers 2026 erworben.
Die rissige, fissierte und bröckelige Oberflächenstruktur ist absichtlich und integraler Bestandteil des Designs des Künstlers — dies ist kein Schaden.
Bitte beachten Sie die besondere Zerbrechlichkeit der Oberfläche; einige eingebettete Drähte sind an den Kanten sichtbar, wie in den Fotos gezeigt.
Künstlerprofil
Tamotsu Funakoshi 船越保 ist ein japanischer Keramikkünstler, der seine Praxis nach dem 40. Lebensjahr begann, nach einer früheren Karriere als Automobildesigner.
Er arbeitet vorwiegend in zwei unterschiedlich traditionellen Richtungen: Shigaraki-yaki (信楽焼), steinzeug mit holzbrennöfen-Glasur aus Holzasche, und Kokutō (黒陶), eine karbonisierte schwarze Keramiktechnik, bei der Stücke bei hoher Hitze aus dem Ofen gezogen und rasch in Sägemehl schwarz gemacht werden.
Funakoshi brennt ausschließlich in einem holzbefeuerten Anagama-Ofen und nimmt die Unberechenbarkeit von Flamme und Asche an, um natürliche, unverwechselbare Oberflächeneffekte zu erzeugen, die die Teemeister der alten Zeit als "keshiki" (景色, "Landschaft") bezeichneten — die ästhetische Grundlage von Wabi-Sabi.
Seine Philosophie konzentriert sich darauf, Gefäße zu schaffen, die sich harmonisch in die Blumen einfügen, statt sie zu dominieren, inspiriert von seinen täglichen Spaziergängen in den Bergen und Wäldern in der Nähe seines Ateliers.
Sein Werk belegt einen markanten Zwischenraum zwischen traditioneller japanischer Keramikkunstphilosophie und einer auffallend zeitgenössischen, skulpturalen Sensibilität — wie durch den bewussten Einsatz von eingebettetem Drahtgeflecht und gezielt gerissener Oberfläche in diesem Stück exemplarisch gezeigt.
HINWEIS:
Die Fotos können Blumen, Pflanzen, Sockel usw. als Dekorations- und Innenausstattungsbeispiele zeigen, aber beachten Sie bitte, dass diese nicht im Produkt enthalten sind.
Das Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation per DHL, FedEx oder Japan Post versandt.
Bitte beachten Sie, dass wir gegebenenfalls recycelte Kartonverpackungen für den Außenumschlag verwenden.
Der reguläre Empfang dauert ca. 2–3 Wochen.
Zölle, Steuern und Gebühren sind nicht im Artikelpreis oder Versandskosten enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Bitte beachten Sie, dass ab dem 1. Juli 2026 die EU die De-minimis-Zollfreigrenze aufgehoben hat.
Alle Sendungen in EU-Länder unterliegen nun Zöllen und Mehrwertsteuer, unabhängig vom deklarierten Warenwert.
Bei Sendungen mit einem deklarierten Wert unter 150 € kann zusätzlich eine Zollbearbeitungsgebühr von 3 € anfallen.
Manchmal kontaktieren Zollbehörden oder der Zustelldienst in Ihrem Land Sie zur Zollabfertigung telefonisch oder per E-Mail.
Stellen Sie bitte sicher, dass Sie Anrufe entgegennehmen können.
Wenn nicht, wird das Paket an uns zurückgeschickt und das erneute Versenden kostet mehr als das Doppelte der Versandkosten.
Wir danken Ihnen für Ihre freundliche Kooperation.
Der Verkäufer stellt sich vor
Willkommen in The Muse Gallery Japan.
Seit 1989 widmen wir unsere Arbeit der Architektur und Innenraumgestaltung, getragen von dem gemeinsamen Glauben: Ein schöner Raum hat die Kraft, das Leben positiv zu beeinflussen.
The Muse Gallery Japan ist nicht nur ein Antiquitätenladen;
es ist eine kuratierte Sammlung, die speziell darauf ausgelegt ist, europäische Kunden mit der verfeinerten Ästhetik und der Gelassenheit der japanischen Kultur zu verbinden.
Durch die fachkundige Linse eines Innenraum-Experten—und beeinflusst von einer tiefen Wertschätzung für Musik, Kino und globale Kunstkultur—wählen wir Objekte aus, die zeitlosen Wert besitzen und faszinierende Narrative tragen.
Unsere Mission ist es, die Kluft zu überbrücken zwischen Ihnen und der reichen Geschichte oder der Seele des Künstlers, die jedem Stück innewohnt.
Wir hoffen, mit Ihnen die Freude zu teilen, diese Schätze zu entdecken, zu besitzen und mit ihnen zu leben.
Warum Sie uns wählen:
Kuratiert mit dem Blick eines Designers:
Wir bieten Objekte, die nicht nur nach ihrem Alter ausgewählt werden, sondern nach ihrer Fähigkeit, einen Wohnraum zu erhöhen.
Inspiration für Ihr Zuhause:
Wir bemühen uns, in unseren Listings nach Möglichkeit Styling-Beispiele und Präsentationsideen bereitzustellen, damit Sie sich vorstellen können, wie diese Stücke in Ihrem Raum wirken.
Ruhiges Gewissen:
Wir behandeln jedes Objekt als Kulturerbe. Sie können professionelle Abwicklung, sorgfältige Verpackung und zügigen Versand nach Europa erwarten.
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Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Keramikart
Ton
Stil-Untertyp
Minimalistisch
Gewicht
516 g
Epoche
Nach 2000
Zusätzliche Informationen zum Titel
Ruins of Wabi-Sabi—Art pc - Funakoshi Tamotsu - 船越保
Anzahl der Objekte
1
Herkunftsland
Japan
Designer/Künstler/Schöpfer
Funakoshi Tamotsu - 船越保
Material
Keramik
Stil
Zeitgenössisch
Farbe
Grau, Schwarz
Zustand
Wie neu - unbenutzt
Höhe
15,7 cm
Breite
15,2 cm
Tiefe
5,9 cm
Dekor/Muster
Monochrom
Geschätzter Zeitraum
2020 und ff.
Verkauft von
