Svnder (XXI) - L’agonia e la speranza






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Svnder, italienischer zeitgenössischer Künstler, präsentiert L’agonia e la speranza, ein 70 × 70 cm großes Ölgemälde auf Leinwand, Originalausgabe 2026, in hervorragendem Zustand, handschriftlich signiert, hergestellt in Italien und direkt vom Künstler verkauft, mit handgeschriebenem Echtheitszertifikat und nummeriertem Anti‑Fälschungslabel.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Svnder ist ein zeitgenössischer italienischer Maler.
Technik: Öl auf Leinwand
Titel: Die Agonie und die Hoffnung
Jahr: 2026
Dimensionen: 70x70 cm
— Gemälde handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Leinwand
— Wird mit handschriftlichem Echtheitszertifikat geliefert
— Ausgestattet mit einem nummerierten Anti-Fälschungsaufkleber, der auf der Rückseite des Werks angebracht ist und der Seriennummer entspricht, die im Zertifikat angegeben ist
— Das Kunstwerk wird in einem festen Rohr versendet, um seine Integrität zu wahren
Folge meiner Arbeit auf Instagram: www.instagram.com/svnderart oder auf der Website: www.svnder.com
Über Svnder:
Nach Abschluss des akademischen Studiums an der Accademia di Belle Arti in Palermo hat sich Svnder der Malerei mit Fokus auf Realismus und Hyperrealismus gewidmet. Seine Arbeiten wurzeln in klassischen Techniken, werden jedoch von einer zeitgenössischen Sensibilität geleitet, die jedem Motiv poetische Tiefe verleiht.
Seine Werke erforschen das emotionale Gewicht von Stille, Stillstand und Identität durch eine präzise und sorgfältige Ausführung.
Nach der akademischen Ausbildung bereiste er Europa und den Rest der Welt, tauchte ein in verschiedene künstlerische Kulturen und Traditionen, um seine Technik weiter zu verfeinern und seine kreative Sicht zu erweitern. Dieser kontinuierliche Weg bereichert ständig seine visuelle Sprache und intensiviert ihre Ausdrucksstärke.
Inspiriert von der zeitlosen Sprache der großen Meister – darunter Caravaggio, Rembrandt und Vermeer – verschmilzt sein Blick Tradition und Moderne in einen fortlaufenden Dialog zwischen Gedächtnis, Körper und Symbol.
Die Themen seiner Werke reichen von religiösen Szenen und heiligen Figuren, die zeitgenössisch interpretiert werden, über Porträts mit starkem emotionalen Ausdruck bis hin zu mythologischen Kreaturen, gefallenen Engeln, Heiligen, Märtyrern und allegorischen Gestalten. Referenzen an Antike, christliche Symbolik, griechische Mythologie und Popkultur mit ironischer Filterung kommen nicht zu kurz. Jede Komposition ist wie ein in der Zeit schwebendes Bild aufgebaut, in dem Licht und Dunkelheit, Körper und Geist, Sakrales und Profanes in einem dramatischen und zutiefst menschlichen Gleichgewicht zusammenleben.
„Für mich ist Kunst ein Moment der Schwebe — ein Raum, in dem die Zeit stillsteht und die Emotionen Form finden, ganz ohne Worte.“
Seine Werke wurden international ausgestellt und befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und weltweit.
Alle Rechte beim Künstler.
Svnder ist ein zeitgenössischer italienischer Maler.
Technik: Öl auf Leinwand
Titel: Die Agonie und die Hoffnung
Jahr: 2026
Dimensionen: 70x70 cm
— Gemälde handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Leinwand
— Wird mit handschriftlichem Echtheitszertifikat geliefert
— Ausgestattet mit einem nummerierten Anti-Fälschungsaufkleber, der auf der Rückseite des Werks angebracht ist und der Seriennummer entspricht, die im Zertifikat angegeben ist
— Das Kunstwerk wird in einem festen Rohr versendet, um seine Integrität zu wahren
Folge meiner Arbeit auf Instagram: www.instagram.com/svnderart oder auf der Website: www.svnder.com
Über Svnder:
Nach Abschluss des akademischen Studiums an der Accademia di Belle Arti in Palermo hat sich Svnder der Malerei mit Fokus auf Realismus und Hyperrealismus gewidmet. Seine Arbeiten wurzeln in klassischen Techniken, werden jedoch von einer zeitgenössischen Sensibilität geleitet, die jedem Motiv poetische Tiefe verleiht.
Seine Werke erforschen das emotionale Gewicht von Stille, Stillstand und Identität durch eine präzise und sorgfältige Ausführung.
Nach der akademischen Ausbildung bereiste er Europa und den Rest der Welt, tauchte ein in verschiedene künstlerische Kulturen und Traditionen, um seine Technik weiter zu verfeinern und seine kreative Sicht zu erweitern. Dieser kontinuierliche Weg bereichert ständig seine visuelle Sprache und intensiviert ihre Ausdrucksstärke.
Inspiriert von der zeitlosen Sprache der großen Meister – darunter Caravaggio, Rembrandt und Vermeer – verschmilzt sein Blick Tradition und Moderne in einen fortlaufenden Dialog zwischen Gedächtnis, Körper und Symbol.
Die Themen seiner Werke reichen von religiösen Szenen und heiligen Figuren, die zeitgenössisch interpretiert werden, über Porträts mit starkem emotionalen Ausdruck bis hin zu mythologischen Kreaturen, gefallenen Engeln, Heiligen, Märtyrern und allegorischen Gestalten. Referenzen an Antike, christliche Symbolik, griechische Mythologie und Popkultur mit ironischer Filterung kommen nicht zu kurz. Jede Komposition ist wie ein in der Zeit schwebendes Bild aufgebaut, in dem Licht und Dunkelheit, Körper und Geist, Sakrales und Profanes in einem dramatischen und zutiefst menschlichen Gleichgewicht zusammenleben.
„Für mich ist Kunst ein Moment der Schwebe — ein Raum, in dem die Zeit stillsteht und die Emotionen Form finden, ganz ohne Worte.“
Seine Werke wurden international ausgestellt und befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und weltweit.
Alle Rechte beim Künstler.
