Matteo Ciffo - Orme - Esso

- Zeitgenössisches Gemälde von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Orme - Esso
- Jahr 2025. Edition Nr. 1/40 - Vom Künstler signiert und authentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltverschmelzung von Marmorpulver und Stein
- In exzellentem Zustand

COLLEZIONE ORME

Die Orme-Sammlung entsteht als natürliche Weiterentwicklung meines künstlerischen Weges, der seit jeher auf eine Reflektion über Materie, Zeichen und das Verhältnis von Zeit und Erinnerung ausgerichtet ist. Diese Arbeiten sind nicht einfach Gemälde, sondern aktive Oberflächen, Orte, an denen die Zeit nicht linear verläuft: Sie wird vorweggenommen, komprimiert, transformiert.

Die Symbole, die in den Orme-Werken auftauchen, stammen aus meiner Kindheit. Es sind Zeichen, die mich begleitet haben, bevor sie vollständig verstanden wurden: archetypische Formen, Buchstaben, Embleme, Logos, wesentliche Erinnerungen, die sowohl zu einem persönlichen als auch kollektiven Gedächtnis gehören. Wie in den vorherigen Arbeiten werden diese Symbole nie getreu oder nostalgisch wiederholt. Sie werden zerlegt, neu zusammengesetzt und ihrer ursprünglichen Funktion beraubt, bis sie eine neue Identität annehmen.

Erosion ist ein zentrales Element des Prozesses, aber nicht als Folge der vergehenden Zeit. In diesen Werken wird die Zeit vorweggenommen. Die Oberflächen entstehen bereits erodiert, als ob die Zukunft bereits auf sie eingewirkt hätte. Es handelt sich nicht um archäologische Fundstücke, die ins Licht gerückt werden, sondern um Objekte, die außerhalb der Zeit positioniert sind, immun gegen ihren Fluss, weil sie bereits von der Erinnerung durchdrungen wurden.

Auch das Material folgt dieser Logik. Die Werke entstehen aus Abfällen von Marmorpulver, Resten früherer Arbeiten, die neu gemischt und zu neuem Leben erweckt werden. Es ist eine Geste, die die Vorstellung von Ende eliminiert und einen kontinuierlichen, potenziell unendlichen Kreislauf einführt, in dem nichts endgültig verbraucht, sondern nur transformiert wird. Das Material repräsentiert nicht den Stein: Es ist Stein, der wiedergeboren wird.

In Orme fügt der schöpferische Akt nichts hinzu, er entzieht. Die Erosionen erfolgen nicht danach, als Zeichen des Verfalls, sondern vorher, als bewusste Entscheidung. Das Vorwegnehmen der Zeit bedeutet, den Werken die Möglichkeit altern zu entziehen, sie in einen definitiven Zustand zu stabilisieren.

Diese Arbeiten erzählen keine lineare Geschichte, sie bewahren eine Gegenwart. Es sind Erinnerungssplitter, die nicht mehr zur Vergangenheit gehören, sondern in eine schwebende Dimension, in der das Symbol aufhört, Zeichen zu sein, und Materie zu Materie wird, und die Materie wird zur Spur: Spur von etwas, das gewesen ist, aber im Gegenwärtigen weiterexistiert.



Jedes Bild, das in 40 Exemplaren produziert wird, bleibt dennoch einzigartig: Farbvariationen, Unvollkommenheiten und Zeichen machen jedes Orma unnachahmlich.






MATTEO CIFFO

Geboren in Biella 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und das Erinnerungsvermögen konzentriert. Meine Arbeit entsteht aus einem direkten Verhältnis zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürlichen Pigmenten, armenischen Erden, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als bloße Ausdrucksmittel, sondern als lebende Präsenzen, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn als skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geleitet von meiner Hand. Die Praxis entspringt der Beobachtung und dem Wunsch, Leben in das zurückzugeben, was zerteilt, verlassen oder vergessen wurde. Fragmente und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie meiner Arbeiten.

Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und reconstructe sie, erschaffe Formen, die nicht mehr ihrem vorherigen Zustand angehören, sondern einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragile Balance zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, und macht sichtbar den Moment, in dem Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und etwas anderes wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Materialien, die bereits eine Existenz hatten, zerlege sie und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung, wodurch ein fortdauernder Zustand der Veränderung sichtbar wird.

Die Recherche setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, zugleich aber sensibel und verwundbar. Was scheinbar Unveränderliches zu sein scheint, zeigt eine unstabile Natur, die reagieren, oxidieren und sich im Laufe der Zeit verwandeln kann. Diese Bedingung macht Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, beteiligt an einem ständigen Dialog mit Zeit und Umfeld.

Perfektion lässt Raum für Fragilität, und die Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird zur Co-Autorin, bewahrt auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und ihrer eigenen Evolution.

Autodidaktisch habe ich mir meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Hören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern auf Begleitung des Materials in seiner Transformation. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionsprinzip des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmenten, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.

Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen entstehen als Präsenz, die zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation schwebt und der Materie eine tief aktuelle und menschliche Dimension zurückgibt.