Fiorello Tosoni (1939) - Ritratto

Fiorello Tosoni (Prato, 1939)
Ritratto, 1986
Technik: Sanguigna und Mischtechnik auf Papier
Jahr: 1986
Maße: 57 × 39 cm
Signatur: unten rechts signiert
Authentizität: Authentizität des Künstlers auf dem Werk-Foto
Herkunft: Galerie Ghelfi, Verona
Träger: Karton
Zustand: ausgezeichnete Allgemeinzustand, wie auf den Fotos

Gegebenheiten des Werks: Teil der raffinierten figurativen Produktion von Fiorello Tosoni, Meister aus Prato, geboren 1939, Schützling und Mitarbeiter von Pietro Annigoni und einer der einflussreichsten Vertreter der italienischen figurativen Tradition des späten 20. Jahrhunderts. Sein künstlerischer Ansatz zeichnet sich durch eine außergewöhnlich sensibles Zeichnen, tiefgehende anatomische Kenntnis und eine Ausführungstechnik aus, die an die große Renaissance-Tradition erinnert.

Dieses zarte „Ritratto“—realisiert im Jahr 1986—stellt eine junge weibliche Figur dar, die in einem Moment intimer Schwebe erfasst wird. Der Einsatz der Sanguigna verleiht dem Werk eine besondere sanfte Leuchtkraft, die die Volumen des Gesichts und die Feinheiten des Ausdrucks betont. Der Strich ist schlicht, aber äußerst suggestiv: Wenige Zeichen genügen dem Künstler, um Frisur, Nacken und den Ansatz eines Gewands zu definieren und dabei die psychologische Sensibilität des Subjekts hervortreten zu lassen.

Das Werk gehört zu einem der am meisten geschätzten Motive in Tosonis Schaffen, dem Frauenbild, das jüngst auch durch die große Retrospektiven-Ausstellung „Fiorello Tosoni. Eine Leben für die Kunst“ gewürdigt wurde, die zwischen 2024 und 2025 im Museo di Palazzo Pretorio in Prato zu sehen war/ist.

Das Werk wird durch eine authentische handschriftliche Widmung des Künstlers auf der Fotografie begleitet und weist eine qualifizierte Provenienz von der historischen Galleria Ghelfi in Verona auf, ein Element, das seine sammlerische Nachvollziehbarkeit stärkt.

Kritischer Hinweis

„Ritratto“ bezeugt die Fähigkeit von Fiorello Tosoni, Zeichnung in ein fertiges Werk zu verwandeln. Die Sanguigna, mit äußerster Eleganz verwendet, ergibt ein zeitloses Bild, das zwischen Erinnerung, Klassizität und zeitgenössischer Sensibilität schwebt.