Giuliano Ottaviani in Lastra Argento - Skulptur, "Abbraccio" - 7 cm - .800 Silber

Kollektion "Umarmung" von Ottaviani, Skulptur auf einer Platte aus laminiertem Silber. Zusammensetzung der Platte: Silberpunze R 800, das heißt eine Kupferlegierung, die von einer Silberschicht 800‰ bedeckt ist und von einer elektrolitischen Beschichtung bis zu Silberschicht 1000‰ überzogen wird. Das Werk ist beim Studio Ottaviani deponiert. Punze des Studios links (AUFMERKSAMKEIT BEI IMITATIONEN). In den Punzen Silber ist die Grammatur vorhanden.

Bedingungen: das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand; alles original; Maße: ca. 7x10x5 cm; das Werk wird in einem dreischichtigen Karton gegen Durchstoß und Bruch versichert versendet.

Da es sich um ein Objekt aus der Vergangenheit handelt, ein autentisches Vintage-Stück, kann es geringe Gebrauchsspuren aufweisen, völlig normal und charakteristisch für seine Geschichte.

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Guiliano Ottaviani wurde in Foligno (Perugia) geboren. Schon in jungem Alter zeigte sich seine Veranlagung für angewandte Künste mit ausdrucksstarker Kreativität und technischem Virtuosentum; aus diesem Grund besuchte er die Kunstschule in Perugia und, unter der kritischen Aufsicht von Mº Domenico Purificato, erwarb er das Diplom an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand.

Silberlaminat ist ein Material, das aus einer Basis aus weniger wertvollem Metall (wie Kupfer, Messing, Bronze oder Aluminium) besteht, das mit einer dicken Schicht reinem Silber von 800‰ oder 925‰ bedeckt wird.

Nach seinem ersten Soloauftritt in Mailand im Alter von nur 17 Jahren richtete er seinen Blick nach Schweiz, und in Zürich wollte der große Galerist Her Bolag einige seiner Werke für seine Privatsammlung kaufen. Bis 1976 teilt Ottaviani sich zwischen Italien und der Schweiz und, zwei Nationen, die ihn mit mehreren Soloausstellungen wachsen sehen, sein Verlangen, sich künstlerisch voll zu verwirklichen, und die Aufforderungen, die Fortsetzung der Lehre in Malerei und Bildhauerei, die er kurzzeitig ausübte, nützten nichts, um ihm sein Leben einer konstanten und totalen Hingabe an die Suche nach neuen Ideen und Formen zu widmen.

Viele Zufriedenheit prägten den Weg von Giuliano Ottaviani, ein Weg voller Erfolge: in Paris, nachdem ihm die Goldmedaille der Akademie der Künste, Wissenschaften und Literaturen verliehen worden war, 1. Preis, der einzige Italiener, der mehrere Fresken in einem bekannten Szene-Lokal schuf; die Galerien der französischen Hauptstadt rufen ihn zu persönlichen Ausstellungen: Gallerie du Pack Royal, Gallerie Robin.

In Italien zeigt er sich beständig in der Costiera Amalfitana: Positano bis Ravello, Amalfi empfängt ihn in den Republic-Arsenalen, und bei dieser Gelegenheit arbeitet er an der Illustration des Buches ‘Masamoeòòp do Amalfi’ auf Wunsch der Gemeinde. Er wird acht Jahre lang mit Soloausstellungen präsent sein.

1988 fordert die Stadt Nantes seine Anwesenheit anlässlich des Jubiläums der Französischen Revolution, und es wird eine große Ausstellung zu diesem Anlass eingerichtet; die Werke des ‘Masaniello di Amalfi’ werden als Zeugnis der Neapolitanischen Rebellion gezeigt. Seine Kunst macht ihn so zum europäischen Bürger und er stellt in Deutschland in Köln, Nürnberg und anderen deutschen Städten aus; jährlich wechseln sich 6–8 Soloausstellungen ab, und eher in kommunalen Zentren als in privaten Galerien werden seine Werke ausgestellt, die von Gemeinden und Provinzen bereitgestellten Zentren dem Publikum seine weite schöpferische Kraft präsentieren.

Das Wirken des Meisters Ottaviani beschränkt sich nicht nur auf Malerei und Bildhauerei, sondern erstreckt sich auch auf Schmuckdesign, Inneneinrichtung, urbane Gestaltung mit der Realisierung von monumentalen Skulpturen von 2 bis 6 Metern Höhe, die äußerlich von ausgezeichneter künstlerischer Qualität und innerlich von großem gesellschaftlichem Nutzen sind. Außerdem Untergrundparkplätze für Fahrzeuge und mehrstöckige Ausstellungsstände zur Präsentation verschiedener Artikel: Kunst, Mode und folkloristische Spezialitäten jeder Region. In den 80er Jahren gründete der Meister Ottaviani eine Europäische Gruppe, der viele Künstler verschiedener Nationalitäten angehörten, und er organisierte internationale Ausstellungen von hohem Niveau. In Frankreich tritt der Künstler zu verschiedenen Zeiten in mehreren Städten auf: Lyon empfängt ihn in den Gemeindesälen, Beaulieu sur Mer lädt ihn zur Ausstellung Monumentale Skulptur in mehreren Ausgaben ein, und in Charlieu realisiert M° Ottaviani im städtischen Museum ein Wandbild von 10 x 20 m und hält einen Sommerkurs in Bildhauerei, eingeladen von der Europäischen Universität. Die Côte d’Azur nutzt ebenfalls sein Wirken: Cannes, Antibes, Valauris, Biot, Le Luc, Saint-Jean, Cap d’Ail erleben eine Folge persönlicher Ausstellungen, und die angesehene Galerie in Nizza “Quadrige” zeigt dauerhaft seine Werke. Die Arbeiten des Künstlers wurden in fast allen italienischen Städten gesehen: vom renommierten Teatro Rendano in Cosenza, dem Ausstellungsraum von Taormina, von Palazzo Barberini in Rom, zur Galleria La Loggia in Udine, von der Galleria Percorsi d’arte in Venedig zur Galleria Le Muse in Bari und vielen weiteren bedeutenden Orten wie dem Casino von Sanremo, und über acht Jahre in vielen Orten der Costa Smeralda in Sardinien. Europa ist nun ein begrenztes Feld für Ottaviani, und seine Tätigkeit führt ihn nach Amerika. Officially eingeladen wird er von der New York University und empfängt eine große Soloausstellung. Es folgen Los Angeles, Laguna Beach und viele weitere. Das größte und renommierteste nukleare Zentrum der Welt, Fermilab in Chicago, lädt ihn ein, öffentlich ein gigantisches Tuch von 2 m x 20 m in einer Performance mit dem Titel ‚Simbiosi in Concerto‘ auszuführen, eine neue Idee von ihm: Musik mit Malerei zu verbinden. Zwei talentierte Künstler, ein Pianist und eine Violinistin begleiten Meister Ottaviani bei einem klassischen Musikabend.

Der Fürstentum Monaco empfangen ihn wiederholt, um seine Performances in Monte Carlo zu realisieren, und die Tournee geht auch in Italien weiter. Ligurien ist die italienische Region, die Giuliano Ottaviani mehrfach in seine frischen Städte Spotorno, Savona, Celle Ligure, Loano, Varazze und weitere einlädt. Für seinen wertvollen Beitrag im künstlerischen Bereich wird er 1991 vom Präsidenten der Republik Francesco Cossiga mit der Auszeichnung Cavaliere der Italienischen Republik geehrt. Sein umfangreiches Wirken erstreckt sich auch auf Numismatik und Philatelie: Auftragsarbeiten für Medaillen für Banken und Religionsinstitute, und zum Centenario der Geburt des Dichters Eugenio Montale realisiert er die Postmarke für das Staatliche Münz- und Druckamt. Seit 1997 widmet M° Ottaviani seine Zeit und seine bemerkenswerte Kreativität dem sozialen Bereich: in São Paulo, Brasilien, wird ihm die Gelegenheit geboten, Bildhauerei Jüngern auf der Straße, sogenannten pichadores, beizubringen, jungen Menschen, die nur aufgrund ihrer Armut sozial abgewandert sind und Straftaten begehen. Die Wiedereingliederung dieser Jungen hat dazu geführt, dass verschiedene kommunale Verwaltungen Ottaviani gewürdigt haben und die Gründung der 1. Accademia Ottaviani in Brasilien ermöglicht haben. Dasselbe Vorhaben wird in naher Zukunft in weiteren brasilianischen Städten und mit hoher Wahrscheinlichkeit auch in Italien fortgeführt.

Das Jahr 1998 markierte eine wichtige Wende in der Tätigkeit von Giuliano Ottaviani: Gewinner eines internationalen Skulpturenwettbewerbs, erhielt er die Gelegenheit, eine Marmorskulptur von 5 m Höhe in China zu schaffen, genauer in Changchun. Die Ehre besteht darin, der erste Italiener zu sein, dessen Skulptur dauerhaft in einem chinesischen Platz ausgestellt ist. Später zeigt er im World Art Museum China Millennium Monument anlässlich des Jahres Italiens in China 2006, wo dauerhaft 13 große Monumentalwerke in der Sammlung des Museums verbleiben. Die Chinareise geht weiter nach Shanghai, wo die Stadt zahlreiche Werke für die öffentliche Sammlung erwirbt. Nach Shanghai geht es erneut nach Brasilien zur Ausstellung im Museum der Stadt Salvador.

Sein Lebenslauf liegt in den Archiven in: Florenz, Kunsthistorisches Institut in Florenz, Paris, Centre Beaubourg, Pompidou-Zentrum. Er ist an der Galleria Nazionale d’arte Moderna e Contemporanea – Rom eingeschrieben.