Eine Eisenskulptur - Dogon - Mali (Ohne mindestpreis)

Ein hervorragender Dogon- Zeremonienstab aus Gusseisen, der ein außergewöhnliches Maß an künstlerischer Meisterschaft und Schmiedekunst demonstriert, aus Bandiagara im Dogon-Gebiet, Mali. Inkl. Ständer.

Dieser Ritualstab aus Gusseisen (oft als „schwarzes Eisen“ bezeichnet) ist ein hochsymbolisches Werk, geschaffen von den Meisterschmieden des Dogon-Volkes in Mali. Seine äußerst schlanke vertikale Struktur ist in einem sequentiellen und symmetrischen Muster angeordnet. Das gesamte Stück ruht auf einem langen, schlanken Schaft aus dunklem Metall, der durch eine natürliche Oxidationspatina gekennzeichnet ist. Entlang der zentralen Achse hat der Schmied das Eisen gespalten, um offenes Gewebe zu schaffen, das in Form elongierter Diamanten gestaltet ist. Diese Abschnitte verleihen der Struktur Leichtigkeit und einen geometrischen Rhythmus. An mehreren strategischen Punkten entlang der Rute ragen Maßen paarweise Metalläste von der Zentralachse ab, um geschwungene Haken zu bilden, die nach unten weisen, und an stilisierte Hornmotive oder Altaranker erinnern. Die Becheroberseite, deren oberster Punkt in eine kleine, flache runde Plattform (oder Becher) endet, erinnert an Strukturen ritualoiler Lampen oder Opfergefäße. Gegen die Mitte des Stabs werden die Eisenelemente dichter, was in einer stark abstrakten und minimalistischen Weise eine schützende Gestalt evoziert, die an die Ahnengeister der Nommo-Sphären der Dogon-Kosmogonie erinnert. Direkt über der Basis hängen Elemente in Form kleiner Glocken oder Metallstreifen herab, und der untere Teil des Stücks verjüngt sich zu einer flachen, spitzen Basis, die ursprünglich dazu gedacht war, direkt in den Boden, auf einen Heiligtumsaltar (Binu) oder in den Hof eines Hauses getrieben zu werden.

Ein Teil der Dogon lebt am Bandiagara-Plateau in Mali, einer 150-Meilen hohen Erhebung, die eine Bevölkerung von 250.000 bis 450.000 Menschen trägt. Ihre Geschichte, ihr technisches Wissen, kultureller Reichtum, Kunst und sogar ihre mündlichen Legenden gehören zu den am stärksten entwickelten in Afrika, nicht zuletzt deshalb, weil der Staat im Wesentlichen künstlich ist und aus verschiedenen Untergliederungen besteht, die aufgrund der Nähe zur kolonialen Verwaltung neu zusammengefasst wurden. Sie wanderten in das Gebiet im 15. Jahrhundert, entkamen dem Mande-Königreich und der Sklaverei durch islamische Gruppen. Zugleich verdrängten sie mehrere Stämme (einschließlich der Tellem und der Niongom), die zu jener Zeit am Steilhang lebten. Sie arbeiten als Bauern und widmen sich dem Anbau von Hirse, Gerste, Zwiebeln und der Viehzucht. Eine patrilineare, polygame Gesellschaft, organisiert um geschickte Handwerke. Sie verfügten über fortgeschrittene astronomische Fähigkeiten, einschließlich des Wissens, dass Sirius ein Doppelstern ist (etwas, das Astronomen mit Teleskopen erst im späten 20. Jahrhundert erkannten). Aufgrund der hohen Bevölkerungsdichte in einigen Bereichen der Klippen haben sie ein soziales System entwickelt, das auf dem Konzept „sewa“ basiert, im Wesentlichen ein Gleichgewicht sozialer Harmonie, in dem alle Klassen und Gruppen den Wert aller anderen anerkennen, danken und würdigen. In künstlerischer Produktion sind sie äußerst produktiv, nicht zuletzt, weil sie alle wichtigen Materialien der traditionellen afrikanischen Kunst gemeistert haben; Figuren aus Stein, Eisen, Bronze/Kupfer und natürlich Holz sind bekannt, ebenso wie Höhlen- bzw. Felsenmalereien und die Anpassung modernerer Materialien. Darüber hinaus sind ihre sozialen Strukturen äußerst komplex (und variieren – siehe unten) und durch zahlreiche materielle Signalisationen gesellschaftlich kenntlich gemacht. Ihre ausgeprägte Ablehnung des Islams, der einst danach strebte, sie zu versklaven, ist auffällig angesichts ihrer relativen Nähe und zeigt sich in ihren trotzig figurativen Kunstwerken, die unter islamischem Recht natürlich verboten sind. Ihre Vielfalt hat westliche Kunsthistoriker vor einige Herausforderungen gestellt.

Dogonische Kunst präsentiert eine breite Palette von Objekttypen und Stilen. Unter den menschlichen Figuren allein reichen einige weit über das Leben hinaus, während andere nur wenige Zentimeter groß sind. Ihr Repertoire an Gesten ist ebenfalls vielfältig und umfasst stehende, kniende, sitzende oder reitende Figuren, das Hochheben eines oder beider Arme in verschiedenen Haltungen sowie das Halten oder Tragen von Gegenständen, die mit Geschlecht, Alter, Beruf oder sozialem Status zusammenhängen. Stilistisch variieren sie von vollvolumigen, sensibel modellierten Skulpturen, die in ihren Details sehr aussagekräftig sind, bis zu Werken, die auf abstrakte geometrische Formen reduziert sind und nur noch die abstraktesten Bezüge zur menschlichen Anatomie zeigen. Die Oberflächen dogonischer Skulpturen deuten darauf hin, dass sie auf vielfältige Weise behandelt werden und daher eine Bandbreite von Bedeutungen haben können. Während einige Werke glatt, geölt und poliert sind, sind andere dick mit opfernden Materialien überzogen, manchmal bis zur Unkenntlichkeit der skulpturalen Form. Die Bandbreite der Stile und Bildmotive in der dogonischen Skulptur deutet darauf hin, dass sie reichere und vielfältigere Referenzen verkörpern, als es die bloße Identifikation als Bilder des Nommo umfassen würde. Selbst wenn die letztendliche Bedeutung der dogonischen Kunst vom Nommo-Konzept abhängt, wie Griaule und Dieterlen und ihre Anhänger vorschlagen, kann diese Bedeutung nur dadurch bereichert werden, dass zu ihr die vielen weiteren Bedeutungs-ebenen ergänzt werden, die sich aus den jeweiligen Konstellationen ergeben, in denen die Objekte platziert sind.

Die Dogon platzieren Holzfiguren, die Männer und Frauen darstellen, auf vielen verschiedenen Arten von Altaren, von denen die meisten Ahnen geweiht sind, sei es real oder mythisch. Obwohl figurative Skulpturen, die dege genannt werden, vielleicht die interessantesten Arten dogonischer Kunst sind, in Form variieren und reich an Bildsprache sind, gehören sie auch zu den am wenigsten gut dokumentierten. Wenige Altäre wurden detailliert beschrieben oder illustriert; jene, die beschrieben wurden, deuten kein konsistentes Muster an, das einen bestimmten Stil der Figur oder eine bestimmte Pose oder Geste mit einer bestimmten Altar-Art verbindet. Es gibt auch wenig Informationen, um die dargestellten Personen auf den Figuren zu identifizieren.

Jede Linie besitzt einen Altar, der eine figürliche Skulptur enthält, die den Gründern und danach verstorbenen Mitgliedern, die als vageu bekannt sind, geweiht ist. Bei der Erzählung des Mythos vom ersten Menschen, der in menschlicher Gestalt starb, erzählt Griaule, wie eine hölzerne Skulptur den verstorbenen Mann darstellte, um die Seele und seine vitale Kraft (nyama) zu tragen, die bei seinem Tod freigesetzt wurden. Die Figur wurde auf der Dachterrasse des Mannes neben einer Keramikschale für Libationen platziert. Als der Tod sich im Land ausbreitete, wurden ähnliche Figuren und Schalen auf Altären platziert, die von jeder Linie eingerichtet wurden (Griaule, 1938: 171-72; Dieterlen, 1941: 18,22, 140; auch Desplagnes, 1907:273). Fotografien und Zeichnungen von vageu-Altaren zeigen eher einfache, sogar zylindrische, stabartige Figuren, die an der Wand des Schreins lehnen (Dieterlen, 1941: pis. Vb und Vc, Abb. 10). Zusammen mit den Figuren sieht man Keramikschalen und kleine Becher, in denen Opferflüssigkeiten an die Ahnen gegeben werden, sowie kleine eingeritzte Leitern, damit die Geister zum Dachaltar aufsteigen können; Eisenhaken (gobo), Zylinder von roter Ocker, Eisenverzierungen und Töpfe mit Wurzeln, die in Wasser eingeweicht werden, werden dort ebenfalls aufbewahrt und zur Heilung verwendet. Opfer werden Kollekiv auf all diesen Objekten zu Pflanz- und Erntezeiten durchgeführt, ebenso wie von Individuen, die die Seelen bestimmter Ahnen geerbt haben. Die Altäre befinden sich im Ginna, dem Haus des Stammesoberhaupts, von dem es in jedem Dorf mehrere gibt. Ein Altar kann sich im Obergeschoss des Hauses befinden, in einer Ecke der Wohnräume, in der Granary, im Hof oder sogar in einer separaten nahegelegenen Struktur (Paulme, 1940: 109-11; Dieterlen, 1941: 141-47).

Literatur

Frank, Eerhasrt, die Macht des Eisens, in Africa, Seite 63 ff.
S. Frank Eerhart: "The Power of Iron in Africa", S. 103-105; Frank Eerhart Editions, Eindhoven 2012;

Ein Teil der Informationen wird von künstlicher Intelligenz erzeugt und basiert auf veröffentlichten Quellen aus Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte.

The Power of Iron in Africa - A Collection without Collector

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