Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 655






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Alessandro Alteos originales Mixed-Media-Abstract-Werk Monocromo Blu - 655, 40 × 30 cm, 2025 entstanden, handschriftlich signiert, Italienischer Ursprung, gerahmt und in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Blu - 655
Technik: extrudierte Leinwand
Jahr: 2025
Abmessungen: 40x30
Zustand: Perfekt
STUNNING PIECE!
YOUNG ARTIST, BORN IN 1997.
gerahmt.
Der Versand kann ein paar zusätzliche Tage in Anspruch nehmen, um eine sorgfältige und ordnungsgemäße Verpackung des Kunstwerks zu gewährleisten. Der Versand in die Schweiz erfordert aufgrund der Kunstgegenstände-Zollabfertigung zusätzlich 1–2 Wochen. Falls gewünscht, lässt sich auch eine Lieferung oder der Versand an eine Adresse in Italien arrangieren, damit es schneller ankommt.
Farben können je nach Bildschirm leicht von den Fotos abweichen.
Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine monochrome Blaulackfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum schaffen kann.
Die Forschung des Künstlers ist in der großen Tradition der italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvorsprung) verwurzelt, inspiriert von der formalen Eleganz und plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, while auch die materielle Kraft von Alberto Burri und die monumentale skulpturale Qualität von Arnaldo Pomodoro einbeziehend. Sie erstreckt sich auf monochrome und analytische Erkundungen von Bernard Aubertin und die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die Malfläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und responsiv gegenüber Licht und dem Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstbereich öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und besonders Street Art und Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogt mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir.
Dies erstreckt sich auf die modernsten Ausprägungen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, darunter Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität von einer pop-Luxus- und Sammler-Ästhetik genährt, in der Icons von Design, Mode und zeitgenössischem Lifestyle – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – koexistieren mit Referenzen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstprints, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und der visuellen Erinnerung des 20. Jahrhunderts.
Es gibt auch verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht stärken.
Das markante Merkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wo der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starkem Identitätswert, visueller Wirkung und ästhetischer Wiedererkennung innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Artwork archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
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Gebote stellen eine verbindliche Verpflichtung dar: Wenn Sie die Auktion gewinnen, muss die Zahlung innerhalb des vom Plattform-Tempo vorgesehenen Zeitrahmens erfolgen.
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Vielen Dank für Ihre Ernsthaftigkeit und Respekt vor dem künstlerischen Werk.
Der Verkäufer stellt sich vor
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Blu - 655
Technik: extrudierte Leinwand
Jahr: 2025
Abmessungen: 40x30
Zustand: Perfekt
STUNNING PIECE!
YOUNG ARTIST, BORN IN 1997.
gerahmt.
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Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine monochrome Blaulackfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum schaffen kann.
Die Forschung des Künstlers ist in der großen Tradition der italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvorsprung) verwurzelt, inspiriert von der formalen Eleganz und plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, while auch die materielle Kraft von Alberto Burri und die monumentale skulpturale Qualität von Arnaldo Pomodoro einbeziehend. Sie erstreckt sich auf monochrome und analytische Erkundungen von Bernard Aubertin und die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die Malfläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und responsiv gegenüber Licht und dem Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstbereich öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und besonders Street Art und Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogt mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir.
Dies erstreckt sich auf die modernsten Ausprägungen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, darunter Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität von einer pop-Luxus- und Sammler-Ästhetik genährt, in der Icons von Design, Mode und zeitgenössischem Lifestyle – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – koexistieren mit Referenzen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstprints, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und der visuellen Erinnerung des 20. Jahrhunderts.
Es gibt auch verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht stärken.
Das markante Merkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wo der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starkem Identitätswert, visueller Wirkung und ästhetischer Wiedererkennung innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Artwork archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
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