Eine Skulptur aus Holz - Baule - Elfenbeinküste
03
Tage
09
Stunden
21
Minuten
22
Sekunden
Startgebot
€ 1
Mindestpreis nicht erreicht
Experte
Von Dimitri André ausgewählt
Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.
Schätzung € 800 - € 900
Es wurden keine Gebote abgegeben
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 137514 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Eine Holzschnitzarbeit aus Côte d'Ivoire in der Baule-Kultur mit dem Titel „A wooden sculpture“ und Provenienzinformation vom Verkäufer.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eine Baule-Statue, Beomi-Gebiet, Elfenbeinküste.
Diese anthropomorphe Holstatue zeigt eine klassische weibliche Figur aus der Baule (Baoulé) -Kultur. Sie verkörpert das Schönheits- und Gleichgewichtsideal, das in dieser Tradition charakteristisch ist, und stellt höchstwahrscheinlich eine Blolo Bla ( mystische Ehefrau des Jenseits) oder eine mit einem Orakelaltar assoziierte Figur dar. Ihre Gesamthaltung und Proportionen vermitteln eine feierliche und würdige Erscheinung; die Frau wird stehend gezeigt, der Körper ausgerichtet in einer strengen Senkrechten. Die Arme sind nach vorne gebeugt, sodass beide Hände flach direkt auf dem runden Unterleib ruhen und die Fruchtbarkeit betonen. Die Beine sind kurz, kraftvoll und leicht angewinkelt. Die Waden und Oberschenkel sind fleischig und gut geformt. Sie steht auf breiten, flachen Füßen, die in einer kleinen geschnitzten Holzbasis verankert sind. Ihr Gesicht wirkt gelassen und introspektiv, mit einem ovalen Kopf. Die mandelförmigen Augen sind groß, überhöht von schweren Augenlidern und dünnen, geschwungenen Augenbrauen, die reliefartig geschnitzt sind. Die Nase ist lang, gerade und schlank, und der Mund besitzt klar definierte Lippen, die leicht nach vorn vorstehen. Ihre Frisur ist äußerst elaboriert, das Haar wird mit großer Feinheit modelliert. Es ist in mehrere Sektionen oder Zöpfe unterteilt, fein eingeritzt mit sehr dicht verlaufenden parallelen Striierungen, die am Hinterkopf zusammenlaufen und kleine Döschen oder voluminöse Keulen an den Seiten bilden. Der Kopf ruhte auf einem langen, zylindrischen Hals – ein Symbol der Adelheit – der leichte horizontale Falten zeigt. Die Skulptur weist zahlreiche traditionelle erhabene Narben (Keloide) auf, die charakteristisch für die Kunst der Baoulé sind. Geometrische Gruppen sind an den Wangen (Ecken des Mundes) und auf der Stirn zwischen den Augenbrauen zu sehen, sowie zahlreiche Motive, die symmetrisch auf der oberen Brust, dem Rücken und den Schultern angeordnet sind. Als bemerkenswertes Beispiel einer ursprünglichen Verzierung behält die Statuette rund um die Hüften einen authentischen ursprünglichen rituellen Gürtel oder Band, bestehend aus einer Schnur von Perlen (oder pflanzlichen Elementen), die ein kleines Lendengewand aus Stoff oder geflochtenen Fasern festhält. Das Holz ist dunkel und verwittert; das Werk ist aus einem harten, schweren Monoxylholz geschnitzt. Die Oberfläche zeigt eine sehr dunkle braune und schwarze Patina durch Nutzung. Sie wechselt zwischen glatten, leicht glänzenden Bereichen an den oft berührten Relieffen (Brust, Bauch und Stirn) und eher matter, körniger, texturierter Bereichen in den Vertiefungen der Haarverzierungen und der Narben.
„Baule-Skulpturen aus der Côte d'Ivoire sind bekannt für ihre feine Kunstfertigkeit und tiefe kulturelle Bedeutung. Diese Werke zeigen oft menschliche Figuren oder Masken und erfüllen verschiedene Rollen innerhalb der Baule-Gesellschaft, von spirituellen Zwischenpersonen bis hin zu Verkörperungen von Schönheit und moralischen Tugenden. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Porträtmaske (Mblo) von Moya Yanso, die die Schnitztradition der Baule veranschaulicht. Solche Masken werden in Aufführungen eingesetzt, die Einzelpersonen ehren, Schönheit feiern und moralische Werte vermitteln. Sie zeichnen sich durch ihre ruhigen Ausdrücke, filigrane Detailtreue und harmonische Proportionen aus und spiegeln die ästhetischen Ideale der Baule wider.“ Quelle: Khan Academy
„Darüber hinaus werden Baule-Darstellungen, oft als Geistergatten (Blolo Bla für weibliche Figuren und Blolo Bian für männliche Figuren) bezeichnet, in privaten Räumen aufbewahrt und selten anderen gezeigt. Diese Figuren repräsentieren idealisierte Gefährten aus der Geisterwelt und sollen das irdische Verhältnisleben und Wohlbefinden beeinflussen.“ Quelle: JSTOR
„Für das westliche Auge ist eine Essenz des Baule-Stils eine ausgewogene Asymmetrie, die Lebendigkeit erzeugt, während sie Stabilität und Ruhe suggeriert. [...] Für einen Kunsthistoriker ist das beständigste Merkmal der Baule-Kunst, und eines, das sich über die Vielzahl der Baule-Objektarten erstreckt, eine Art friedlicher Eingrenzung. Gesichter neigen zu herabgerichteten Augen, Figuren halten oft die Arme am Körper, sodass Westler das Gefühl haben könnten, die Stimmung vieler klassischer Baule-Kunst sei introspektiv.“ Susan Vogel.
Im Vergleich dazu, aus demselben Atelier, die berühmteste Asie-Usu-Figur, die im Gegensatz zu den Blolo-Figuren oft eine intensive Opferdarbringung zeigt und viel seltener ist, obwohl stilistisch nicht zu unterscheiden. (Robert Rubin Collection of African Art).
Lit.: Baule. African Art, Western Eyes, Susan Vogel (1997: 26 und 28); Pierre Meauzé, L'art nègre: sculpture, Paris 1967, S. 64, Nr. 1; Margaret Trowell und Hans Nevermann, African and Oceanic Art, New York, 1968, S. 105; John McKesson, „La Collection de Robert Rubin“, Arts d'Afrique Noire, Nr. 71, Herbst 1989, S. 14.
Referenzen:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, und Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. Harry N. Abrams, 1995.
Robbins, Warren M., und Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Gottlieb, Alma, und Philip Graham. Parallel Worlds: An Anthropologist and a Writer Encounter Africa. University of Chicago Press, 1993.
Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. University of Chicago Press, 1979.
Fagg, William. African Sculpture. Collins, 1965.
Einige der Informationen wurden von künstlicher Intelligenz generiert und basieren auf veröffentlichten Quellen aus Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte.
Informant: Bakari
M*A*Z*1*5*7*4*7*
Der Verkäufer garantiert und kann nachweisen, dass das Objekt rechtmäßig erworben wurde. Der Verkäufer wurde von Catawiki darüber informiert, dass er die in seinem Wohnsitzland geltenden Gesetze und Vorschriften required Dokumentation vorlegen muss. Der Verkäufer garantiert und ist berechtigt, dieses Objekt zu verkaufen/exportieren. Der Verkäufer wird dem Käufer alle bekannten Herkunftsinformationen über das Objekt zur Verfügung stellen. Der Verkäufer stellt sicher, dass alle notwendigen Genehmigungen vorhanden sind bzw. arrangiert werden. Der Verkäufer wird den Käufer umgehend über etwaige Verzögerungen bei der Beschaffung solcher Genehmigungen informieren.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEine Baule-Statue, Beomi-Gebiet, Elfenbeinküste.
Diese anthropomorphe Holstatue zeigt eine klassische weibliche Figur aus der Baule (Baoulé) -Kultur. Sie verkörpert das Schönheits- und Gleichgewichtsideal, das in dieser Tradition charakteristisch ist, und stellt höchstwahrscheinlich eine Blolo Bla ( mystische Ehefrau des Jenseits) oder eine mit einem Orakelaltar assoziierte Figur dar. Ihre Gesamthaltung und Proportionen vermitteln eine feierliche und würdige Erscheinung; die Frau wird stehend gezeigt, der Körper ausgerichtet in einer strengen Senkrechten. Die Arme sind nach vorne gebeugt, sodass beide Hände flach direkt auf dem runden Unterleib ruhen und die Fruchtbarkeit betonen. Die Beine sind kurz, kraftvoll und leicht angewinkelt. Die Waden und Oberschenkel sind fleischig und gut geformt. Sie steht auf breiten, flachen Füßen, die in einer kleinen geschnitzten Holzbasis verankert sind. Ihr Gesicht wirkt gelassen und introspektiv, mit einem ovalen Kopf. Die mandelförmigen Augen sind groß, überhöht von schweren Augenlidern und dünnen, geschwungenen Augenbrauen, die reliefartig geschnitzt sind. Die Nase ist lang, gerade und schlank, und der Mund besitzt klar definierte Lippen, die leicht nach vorn vorstehen. Ihre Frisur ist äußerst elaboriert, das Haar wird mit großer Feinheit modelliert. Es ist in mehrere Sektionen oder Zöpfe unterteilt, fein eingeritzt mit sehr dicht verlaufenden parallelen Striierungen, die am Hinterkopf zusammenlaufen und kleine Döschen oder voluminöse Keulen an den Seiten bilden. Der Kopf ruhte auf einem langen, zylindrischen Hals – ein Symbol der Adelheit – der leichte horizontale Falten zeigt. Die Skulptur weist zahlreiche traditionelle erhabene Narben (Keloide) auf, die charakteristisch für die Kunst der Baoulé sind. Geometrische Gruppen sind an den Wangen (Ecken des Mundes) und auf der Stirn zwischen den Augenbrauen zu sehen, sowie zahlreiche Motive, die symmetrisch auf der oberen Brust, dem Rücken und den Schultern angeordnet sind. Als bemerkenswertes Beispiel einer ursprünglichen Verzierung behält die Statuette rund um die Hüften einen authentischen ursprünglichen rituellen Gürtel oder Band, bestehend aus einer Schnur von Perlen (oder pflanzlichen Elementen), die ein kleines Lendengewand aus Stoff oder geflochtenen Fasern festhält. Das Holz ist dunkel und verwittert; das Werk ist aus einem harten, schweren Monoxylholz geschnitzt. Die Oberfläche zeigt eine sehr dunkle braune und schwarze Patina durch Nutzung. Sie wechselt zwischen glatten, leicht glänzenden Bereichen an den oft berührten Relieffen (Brust, Bauch und Stirn) und eher matter, körniger, texturierter Bereichen in den Vertiefungen der Haarverzierungen und der Narben.
„Baule-Skulpturen aus der Côte d'Ivoire sind bekannt für ihre feine Kunstfertigkeit und tiefe kulturelle Bedeutung. Diese Werke zeigen oft menschliche Figuren oder Masken und erfüllen verschiedene Rollen innerhalb der Baule-Gesellschaft, von spirituellen Zwischenpersonen bis hin zu Verkörperungen von Schönheit und moralischen Tugenden. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Porträtmaske (Mblo) von Moya Yanso, die die Schnitztradition der Baule veranschaulicht. Solche Masken werden in Aufführungen eingesetzt, die Einzelpersonen ehren, Schönheit feiern und moralische Werte vermitteln. Sie zeichnen sich durch ihre ruhigen Ausdrücke, filigrane Detailtreue und harmonische Proportionen aus und spiegeln die ästhetischen Ideale der Baule wider.“ Quelle: Khan Academy
„Darüber hinaus werden Baule-Darstellungen, oft als Geistergatten (Blolo Bla für weibliche Figuren und Blolo Bian für männliche Figuren) bezeichnet, in privaten Räumen aufbewahrt und selten anderen gezeigt. Diese Figuren repräsentieren idealisierte Gefährten aus der Geisterwelt und sollen das irdische Verhältnisleben und Wohlbefinden beeinflussen.“ Quelle: JSTOR
„Für das westliche Auge ist eine Essenz des Baule-Stils eine ausgewogene Asymmetrie, die Lebendigkeit erzeugt, während sie Stabilität und Ruhe suggeriert. [...] Für einen Kunsthistoriker ist das beständigste Merkmal der Baule-Kunst, und eines, das sich über die Vielzahl der Baule-Objektarten erstreckt, eine Art friedlicher Eingrenzung. Gesichter neigen zu herabgerichteten Augen, Figuren halten oft die Arme am Körper, sodass Westler das Gefühl haben könnten, die Stimmung vieler klassischer Baule-Kunst sei introspektiv.“ Susan Vogel.
Im Vergleich dazu, aus demselben Atelier, die berühmteste Asie-Usu-Figur, die im Gegensatz zu den Blolo-Figuren oft eine intensive Opferdarbringung zeigt und viel seltener ist, obwohl stilistisch nicht zu unterscheiden. (Robert Rubin Collection of African Art).
Lit.: Baule. African Art, Western Eyes, Susan Vogel (1997: 26 und 28); Pierre Meauzé, L'art nègre: sculpture, Paris 1967, S. 64, Nr. 1; Margaret Trowell und Hans Nevermann, African and Oceanic Art, New York, 1968, S. 105; John McKesson, „La Collection de Robert Rubin“, Arts d'Afrique Noire, Nr. 71, Herbst 1989, S. 14.
Referenzen:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, und Lucien Stephan. Art of Africa: The Three Thousand-Year History. Harry N. Abrams, 1995.
Robbins, Warren M., und Nancy Ingram Nooter. African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Gottlieb, Alma, und Philip Graham. Parallel Worlds: An Anthropologist and a Writer Encounter Africa. University of Chicago Press, 1993.
Zahan, Dominique. The Religion, Spirituality, and Thought of Traditional Africa. University of Chicago Press, 1979.
Fagg, William. African Sculpture. Collins, 1965.
Einige der Informationen wurden von künstlicher Intelligenz generiert und basieren auf veröffentlichten Quellen aus Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte.
Informant: Bakari
M*A*Z*1*5*7*4*7*
Der Verkäufer garantiert und kann nachweisen, dass das Objekt rechtmäßig erworben wurde. Der Verkäufer wurde von Catawiki darüber informiert, dass er die in seinem Wohnsitzland geltenden Gesetze und Vorschriften required Dokumentation vorlegen muss. Der Verkäufer garantiert und ist berechtigt, dieses Objekt zu verkaufen/exportieren. Der Verkäufer wird dem Käufer alle bekannten Herkunftsinformationen über das Objekt zur Verfügung stellen. Der Verkäufer stellt sicher, dass alle notwendigen Genehmigungen vorhanden sind bzw. arrangiert werden. Der Verkäufer wird den Käufer umgehend über etwaige Verzögerungen bei der Beschaffung solcher Genehmigungen informieren.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Ethnie/ Kultur
Baule
Herkunftsland
Elfenbeinküste
Material
Holz
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
56 cm
Gewicht
2,1 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
