Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer con flor

Signiert vom Künstler am unteren Rand

Das Werk wird gerahmt präsentiert

Maße des Werks: 65 cm Höhe x 50 cm Breite

Maße des Rahmens: 82 cm Höhe x 68 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Girona) geboren. Er ist die letzte lebende Person, die in dieser emblematischen Bausage geboren wurde und heute in Sant Feliu de Guíxols lebt. Diese Tatsache prägt seine Malerpersönlichkeit. Ein Mann alter Katalonie, gebildet, der sich stets von der Mittelalterzeit, der romanischen Kunst des Pyrenäengebiets und den primitiven Gotiken angezogen fühlt. Der Nachhall der italienischen Renaissancekunst, insbesondere der Maler des 15. Jahrhunderts wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen Porträts weiblicher Figuren von Torner de Semir wiederfinden, wie auch in dem hier vorliegenden Bild. Genau diese Mischung aus Alt und Neu liegt der Originalität seines Werks zugrunde. Am stärksten scheint ihn das Wissen um Romanik und Gotik geprägt zu haben. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Kontur umgeben, erinnern an gotische Buntglasfenster – leuchtend, schön an sich und durch sich selbst.

Schüler des Wandmalers und Graveurs Ricard Marlet, lernt er das, was für ihn am wichtigsten ist: die Zeichendisziplin. Unter dem Meister Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Noucentismus. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besuchte und von Velázquez' Malerei beeinflusst wurde. Er beschloss, die Las Meninas zu seinem Vergnügen zu reproduzieren – mit eigenem Stil, lebendigen Farben wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel an der Betonung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Zudem lässt sich bei genauer Betrachtung die Collage-Technik erkennen, bei der der Künstler ein Stück Stoff, Karton oder sogar ein Musikblatt einsetzt.

In Paris beginnt seine Arbeit genau so, wie er sie „zwischen Alt und Neu“ nennt. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte dies in weiteren katalanischen Städten und in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Sein Œuvre begann in einer mediterranen Figuration, entwickelte sich später zur Abstraktion und kehrte zu einer modernen Figuration zurück. Letztlich gilt er als einer der bedeutendsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Schule des Dau al Set begegnet er so renommierten Künstlern wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung leuchtender, reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich mit einem einzigen Wort beschreiben: LEBEN. So ist das hervorragende Werk dieses katalanischen Malers geprägt von einem reichen, intensiv gemischten Farbauftrag, der – verbunden mit den verschiedenen Materialien, die er als Untergrund verwendet – das Resultat einer expressionistischen Malerei mit hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit liefert und den Künstler als Meister definiert.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit verwischt, schwindet. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Malerei, seine Art zu zeichnen auf der Leinwand, getilgt. Miquel erreicht, was nur sehr wenige zuvor geschafft haben: Er spricht über die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart. Seine Stimme: seine Gemälde. Seine Methode: die Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Girona ist von den Alten, Giotto, der italienischen Renaissance und der informellen Suche der abstrakten Maler beeinflusst. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt sowohl das Handwerk als auch das Konzept am Herzen. Er wollte ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart sein, dabei offen für alles Neue, für ständige Suche. Ein interessantes Kontrastmerkmal in Torners Werk ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen vergangener Epochen in modernen Maltechniken darstellt. Dieser angesehene katalanische Maler vermochte es, mit den Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Festlegung von Linien und Formen, dass es auf den ersten Blick erstaunlich ist, dass das Werk auf einer zweidimensionalen Leinwand entsteht – es scheint, als sei die Malerei eher eine Summe von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen einen ausgeprägten faubistische Akzent, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Gelassenheit und dem leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, sich in das Umfeld des Werks und in das Denken des Künstlers hineinzuversetzen. Nichtsdestotrotz hat Torner de Semir seinen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition beruht. Die weiblichen Figuren besitzen die ruhigen Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe des Geistes aus. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus menschlicher Handlungen einzufordern.

Nach Joan Lluís Montañé, Barcelonese, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, der prestigeträchtige katalanische Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Werk, „interessiert sich für Komposition und Farbe, die als Träger speziell ausgearbeiteter Schöpfungen dienen, in denen die Prägung von Entschlossenheit und die kontrastreiche Farbpalette erkennbar sind. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung in akademischer Malerei darstellen, wobei er sich keiner bestimmten formalen und technischen Innovation verweigert, alles innerhalb eines unverwechselbaren persönlichen plastischen Stils.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet grundlegende, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, schafft er das Bild innerhalb des Bildes und versucht sogar, abstrakte Interpretationen und Zeichen in seinen Hintergründen unterzubringen. So gelingt ihm eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Formen künstlerischen Ausdrucks, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist deutlich reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Schlichtheit der Ausführung in einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben ruhige Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, der die Ausführungen des Geistes gehorchen. Die Figur dient ihm dazu, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Sie vermittelt positive Empfindungen bei jenen, die sein Werk kennen."

Für J. Llöp S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, durchdringende Strich, legt die Form fest, umrahmt Räume in den durchdachten Kompositionen, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative, die Träume, die an die Realität anschlussfähig sind und sie beschmücken mit einem Chromatismus, der Grundfarben mit sanften Tönen vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf den Weg des Imaginativen führt."

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht zu sehr um seine soziale Projizierung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Arbeiten in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt – eine lückenlose Zusammenstellung seines Werdegangs ist schwer zu erstellen. Derzeit wird er dauerhaft in der La Galería Arcadia in Madrid ausgestellt.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, dass eines seiner Werke auf einem Poststempel veröffentlicht wird und an der Ausstellung zum XXV. Jahrestag der spanischen Verfassung teilnimmt. In der Zwischenzeit hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Arbeiten organisiert.

Tor­n­er-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Nachfolgend einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Signifikante Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast in der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d'Automme. Clermont Ferrant - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l'Imabonaise Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankreich.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsraum der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Kollectiva zur Weihnachtszeit 2009-Tarragona.