Franco Rognoni (1913-1999) - L’Arlecchino






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L’Arlecchino, Mischtechnik auf Papier auf Leinwand, aus Italien, 1950, 63 × 49 cm, Originale Ausgabe, verkauft mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Franco Rognoni
(MILANO, 1913 - 1999)
“ L’Arlecchino “
Mischtechnik auf Papier, das auf Leinwand aufgetragen ist
Werk signiert
Rarität aus den Jahren ’50/’60
Maße: 63 x 49 cm mit Rahmen
Bild: 48 x 34 cm
Franco Rognoni wird am 20. September 1913 in Mailand geboren, als Sohn von Giuseppe und Giuseppina Carabelli, in einer Familie der kleinen Bourgeoisie. Schon als ganz junger Mann beginnt er, sich für Zeichnen und Malerei zu interessieren; als Jugendlicher besucht er die Technischen Textilschulen und anschließend die Höhere Schule für Angewandte Kunst am Castello Sforzesco.
Der Kritiker Raffaello Giolli wird sein erster Unterstützer, eine wichtige kulturelle Orientierung, die Rognoni neue Horizonte eröffnet. Bereits seit 1934 arbeitet er als Zeichner für bedeutende Zeitschriften und Zeitungen, während er 1938 erstmals ausstellt. Seine Ausbildung ist beeinflusst von Künstlern wie Sironi, de Pisis, Modigliani, während die Leidenschaft für Bücher ihn den grafischen und malerischen Lösungen des deutschen Expressionismus näherbringt.
Luino am Lago Maggiore empfängt ihn während des Krieges, und hier konzentriert er sich auf seine Produktion (die sich durch Gravuren und Illustrationen bereichert), wodurch er eine bedeutende Zusammenarbeit mit vielen Periodika sowie grundsätzliche Kontakte zu Verlegern und Sammlern aufrechterhält.
Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrt er nach Mailand zurück und heiratet 1946 Mariuccia Noè, mit der er ein ganzes Leben lang bedeutende kulturelle Interessen teilt. Im Lambrate-Studio entstehen neue Zeichnungen und Gemälde, die die grundlegenden Themen des Künstlers entwickeln und eine höchst persönliche, antiakademische Sprache ausdrücken. Guido Ballo stellt ihn 1953 in Mailand in einer Retrospektive vor, die neue Interessen in der Kritik erkennen lässt. Vier Jahre später bietet die Rai ihm ein Projekt als Bühnenbildner und Kostümbildner an, dieselbe Tätigkeit wird auch für die Piccola Scala und die Fenice von Venedig ausgeübt. Das Publikum und die Kritik schätzen die Originalität der Interpretation von Theaterräumen, Aspekte, die in die Malerei übergehen durch eine Mischung aus Dekoration, Illustrationen, Grafik und Bühnenbild. Eine Kontamination, die sich auch in der Vermischung von Ironie und Drama widerspiegelt, mit einem Geschmack, der nicht als riskant bezeichnet werden kann, musikalisch zu sein. Und auch die Freundschaften des Künstlers erstrecken sich vor allem auf den literarischen und musikalischen Bereich. Riccardo Malipiero, Vittorio Sereni, Piero Chiara, Dante Isella. Die Fünfziger Jahre sind gekennzeichnet durch die exklusive Verbindung zur Milanoer Galerie dell’Annunciata und durch Ausstellungen in ganz Europa. Das folgende Jahrzehnt sieht ihn in zahlreichen Ausstellungen und in der Verlagsarbeit tätig, während vier große Leinwände mit Ulisse dem Raumschiff Michelangelo gewidmet werden.
Zwischen den siebziger und achtziger Jahren richtet sich seine Aufmerksamkeit auf die menschliche Figur, kritisch und skeptisch betrachtet, und auf die Stadt, die zunehmend als entfremdeter Kontext dargestellt wird. Neben dieser Prägung erscheint ein träumerischer Aspekt, der mit Erinnerung verbunden ist. Der See, ein weiterer privilegierter Ort seiner Darstellung und seines Lebens, das sich zwischen Mailand und Luino abwechselt, betont diese malerische Dimension, die Protagonisten zwischen Realität und Vorstellung festhält.
Die letzte Dekade, die neunziger Jahre, sieht den Künstler in der Darstellung von Vitalität beschäftigt. Ein breiter Raum gilt der Farbigkeit, in einer malerischen Richtung, die zunehmend mit Mitteleuropa verwoben ist, im Zeichen von Symbolismus und Expressionismus.
Der Künstler ist in Mailand am 11. März 1999 gestorben.
* Der Rahmen wird Ihnen freundlicherweise als Beigabe beigelegt und ist ein zusätzliches Element zur Kunstwerk, das wir Ihnen als Höflichkeit beilegen. Daher werden keine Reklamationen über eventuelle Transportschäden akzeptiert (obwohl sie sehr selten sind), die sich ausschließlich auf den Rahmen beziehen. Unsere Werke reisen in absoluter Sicherheit mit schützenden, professionellen Verpackungen und versicherten Versand.
Der Verkäufer stellt sich vor
Franco Rognoni
(MILANO, 1913 - 1999)
“ L’Arlecchino “
Mischtechnik auf Papier, das auf Leinwand aufgetragen ist
Werk signiert
Rarität aus den Jahren ’50/’60
Maße: 63 x 49 cm mit Rahmen
Bild: 48 x 34 cm
Franco Rognoni wird am 20. September 1913 in Mailand geboren, als Sohn von Giuseppe und Giuseppina Carabelli, in einer Familie der kleinen Bourgeoisie. Schon als ganz junger Mann beginnt er, sich für Zeichnen und Malerei zu interessieren; als Jugendlicher besucht er die Technischen Textilschulen und anschließend die Höhere Schule für Angewandte Kunst am Castello Sforzesco.
Der Kritiker Raffaello Giolli wird sein erster Unterstützer, eine wichtige kulturelle Orientierung, die Rognoni neue Horizonte eröffnet. Bereits seit 1934 arbeitet er als Zeichner für bedeutende Zeitschriften und Zeitungen, während er 1938 erstmals ausstellt. Seine Ausbildung ist beeinflusst von Künstlern wie Sironi, de Pisis, Modigliani, während die Leidenschaft für Bücher ihn den grafischen und malerischen Lösungen des deutschen Expressionismus näherbringt.
Luino am Lago Maggiore empfängt ihn während des Krieges, und hier konzentriert er sich auf seine Produktion (die sich durch Gravuren und Illustrationen bereichert), wodurch er eine bedeutende Zusammenarbeit mit vielen Periodika sowie grundsätzliche Kontakte zu Verlegern und Sammlern aufrechterhält.
Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrt er nach Mailand zurück und heiratet 1946 Mariuccia Noè, mit der er ein ganzes Leben lang bedeutende kulturelle Interessen teilt. Im Lambrate-Studio entstehen neue Zeichnungen und Gemälde, die die grundlegenden Themen des Künstlers entwickeln und eine höchst persönliche, antiakademische Sprache ausdrücken. Guido Ballo stellt ihn 1953 in Mailand in einer Retrospektive vor, die neue Interessen in der Kritik erkennen lässt. Vier Jahre später bietet die Rai ihm ein Projekt als Bühnenbildner und Kostümbildner an, dieselbe Tätigkeit wird auch für die Piccola Scala und die Fenice von Venedig ausgeübt. Das Publikum und die Kritik schätzen die Originalität der Interpretation von Theaterräumen, Aspekte, die in die Malerei übergehen durch eine Mischung aus Dekoration, Illustrationen, Grafik und Bühnenbild. Eine Kontamination, die sich auch in der Vermischung von Ironie und Drama widerspiegelt, mit einem Geschmack, der nicht als riskant bezeichnet werden kann, musikalisch zu sein. Und auch die Freundschaften des Künstlers erstrecken sich vor allem auf den literarischen und musikalischen Bereich. Riccardo Malipiero, Vittorio Sereni, Piero Chiara, Dante Isella. Die Fünfziger Jahre sind gekennzeichnet durch die exklusive Verbindung zur Milanoer Galerie dell’Annunciata und durch Ausstellungen in ganz Europa. Das folgende Jahrzehnt sieht ihn in zahlreichen Ausstellungen und in der Verlagsarbeit tätig, während vier große Leinwände mit Ulisse dem Raumschiff Michelangelo gewidmet werden.
Zwischen den siebziger und achtziger Jahren richtet sich seine Aufmerksamkeit auf die menschliche Figur, kritisch und skeptisch betrachtet, und auf die Stadt, die zunehmend als entfremdeter Kontext dargestellt wird. Neben dieser Prägung erscheint ein träumerischer Aspekt, der mit Erinnerung verbunden ist. Der See, ein weiterer privilegierter Ort seiner Darstellung und seines Lebens, das sich zwischen Mailand und Luino abwechselt, betont diese malerische Dimension, die Protagonisten zwischen Realität und Vorstellung festhält.
Die letzte Dekade, die neunziger Jahre, sieht den Künstler in der Darstellung von Vitalität beschäftigt. Ein breiter Raum gilt der Farbigkeit, in einer malerischen Richtung, die zunehmend mit Mitteleuropa verwoben ist, im Zeichen von Symbolismus und Expressionismus.
Der Künstler ist in Mailand am 11. März 1999 gestorben.
* Der Rahmen wird Ihnen freundlicherweise als Beigabe beigelegt und ist ein zusätzliches Element zur Kunstwerk, das wir Ihnen als Höflichkeit beilegen. Daher werden keine Reklamationen über eventuelle Transportschäden akzeptiert (obwohl sie sehr selten sind), die sich ausschließlich auf den Rahmen beziehen. Unsere Werke reisen in absoluter Sicherheit mit schützenden, professionellen Verpackungen und versicherten Versand.
