Rumi - Love

Rubén Miranda Chávez (Rumi)
Bildender kubanischer Künstler, geboren am 19. September 1990. Derzeit lebt er in Tenerife, Spanien, und entwickelt dort seine künstlerische Arbeit.

Titel der Arbeit: Love (Liebe)
Jahr: 2026
Stil: Zeitgenössischer Surrealismus
Technik: Mischtechnik auf Holzplatte
Materialien: Acrylfarbe, plastische Elementen im Relief, Epoxidharz, Schnur, Holzplatte, handgefertigter Holzrahmen und Satin-Lack mit UV-Schutz.

Maße: 70 × 90 cm
Gewicht: 5,7 kg

Beschreibung der Arbeit

“Love” ist ein originales Werk, das die Komplexität der menschlichen Liebe durch eine surrealistische und symbolische Komposition erforscht. Die Liebe ist eines der schönsten Gefühle, das der Mensch erleben kann, aber auch eines der gefährlichsten. Sie hat die Fähigkeit, uns über unsere eigenen Grenzen hinauszutragen, uns unbesiegbar fühlen zu lassen und dem Sinn unserer Existenz Sinn zu geben. Wenn sie jedoch zu einer absoluten Hingabe wird, kann sie sich in eine Kraft verwandeln, die alles verschlingt – wie Sonnenflammen, wenn wir zu nahe heranfliegen.

Das Werk wurde auf einer Holzplatte aufgebaut, die aufgrund ihrer natürlichen Struktur und ihrer feinen Unregelmäßigkeiten ausgewählt wurde. Anstatt sie zu verbergen oder zu entfernen, entschied ich mich, diese Merkmale als Teil des Konzepts der Arbeit zu bewahren.
Diese Unvollkommenheiten repräsentieren die Liebe selbst. Aus der Ferne kann die Liebe schön, harmonisch und sogar perfekt erscheinen. Doch beim genauen Hinsehen zeigen sich Widersprüche, Verletzungen, Unvollkommenheiten und Aspekte, die normalerweise übersehen werden – genau wie bei Holz. Ich wollte, dass die Oberfläche der Arbeit diese Realität widerspiegelt, die Unvollkommenheiten, Unebenheiten und Unregelmäßigkeiten der Liebe, und dass die natürlichen Eigenschaften des Holzes Teil ihrer visuellen Bedeutung werden.

Die in dieser Arbeit dargestellte Figur bleibt in einem Rahmen eingeschlossen, der die unsichtbaren Barrieren symbolisiert, die wir errichten, wenn wir für eine andere Person leben. Ihre zerbrochenen Flügel sprechen von aufgegebenen Träumen, dem Verlust der Freiheit und den Opfern, die im Namen eines Gefühls gebracht wurden, das nach und nach von innen her leer macht. Die Wunden zeigen den Preis des Verbleibs dort, wo man nicht mehr wachsen kann, während ihre unbequeme Haltung die Ermüdung dessen widerspiegelt, der versucht, eine Realität aufrechtzuerhalten, die zusammenbricht.

Das Herz, aus dem Tiefsten ihres Wesens ausgestoßen, repräsentiert die totale Hingabe einer Person, die so viel gelitten hat, dass sie leer geworden ist, nichts mehr in sich trägt. Das Blut, das den Rahmen durchzieht, ist nicht nur Schmerz; es ist die Spur dessen, was sich ohne Maß gegeben hat. Denn Liebe kann uns zum Fliegen inspirieren, doch sie kann uns auch die Flügel ausreißen, wenn wir vergessen, wer wir sind.

Dieses Werk spricht von dem Moment, in dem wir verstehen, dass Lieben nicht bedeuten sollte zu verschwinden. Dass kein Gefühl, so intensiv es auch sein mag, uns dazu zwingen sollte, unsere Träume, unsere Identität oder unsere eigene Freiheit aufzugeben.

Denn auch die tiefste Liebe hört auf, Liebe zu sein, wenn sie uns dazu zwingt, uns selbst zu verlieren.

Signatur

Das Werk wird auf der Rückseite vom Künstler signiert und mit einem Identifikationsnachweis der Urheberschaft versehen sein. Die Signatur beeinträchtigt nicht visuell die vordere Komposition des Werks.

Auflage

Originalwerk, únicas Stück. Ein Einzelstück. Gehört nicht zu einer Edition, es existieren keine autorisierten Kopien.

Dokumentation

Es wird eine Echtheitszertifikat vom Künstler unterschrieben beigefügt.

Zustand

Ausgezeichnete Zustand. Das Werk wurde 2026 fertiggestellt und in perfektem Zustand erhalten.

Versand

Das Werk wird vollständig fertiggestellt, gerahmt und zum Aufhängen bereit versendet. Es wird sorgfältig verpackt, um den Schutz während des Transports zu gewährleisten.