lasveguix (1986) - Carrelage GOLDORAK





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Originales Mixed-Media-Kunstwerk von Lasveguix, Titel Carrelage GOLDORAK, Jahr 2026, Frankreich, Maße 40 x 30 cm, Gewicht 3 kg, handsigniert, inklusive Rahmen, Originaledition.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Originales Werk: Poster auf zerbrochenen Fliesen, vor schwarzem Hartkarton-Leinwand-Hintergrund, eingerahmt in einen schwarzen 3D-Vitrinenrahmen 40x30 cm.
Hommage an Goldorak.
Einziges Werk, direkt aus dem Atelier. Sicherer und schneller Versand.
Lasveguix malt nicht nur, er reißt Strukturen auf, überlagert, rekonstruiert. Seine Kreationen sind Wandhäute, Fragmente urbaner Ästhetik, in denen das Plakat sich mit Graffiti vermischt, in denen Acryl mit Aerosol und Posca interagiert.
Jedes Werk ist eine Pulsation, eine Straßennarbe, die auf die Leinwand übertragen wird.
In den Graffiti-Bereich eingeführt vom Cousin SUOZ, nähert er seine visuelle Sprache den Wänden von Paris und London an. In seinem Geste findet man das Echo der großen Namen, die die urbane und zeitgenössische Kunst geprägt haben: Jacques Villeglé und Raymond Hains für die Kunst des zerrissenen Plakats, Vhils für die matterie der Skulptur, Basquiat für rohe Energie, Jérôme Mesnager für die Silhouette, Miss Tic für die Poesie der Worte, Ernest Pignon-Ernest für das urbane Gedächtnis, Jef Aérosol für den Stencil, Invader für das urbane Pixel, Obey für die engagierte Ikone.
Seit mehr als zwanzig Jahren aktiv in der Street-Art-Szene hat Lasveguix es geschafft, eine Welt zu etablieren, die zugleich Punk und poetisch ist. Seit 2022 transferiert er dieses Straßen-Erbe ins Atelier und schafft Werke, in denen Bewegung, Zeit und kollektive Erinnerung zu Erstarren scheinen, ohne jemals zu erlöschen.
Als einzigartig anerkannt, nimmt er regelmäßig an wohltätigen Galas und prestigeträchtigen Auktionen teil — COEUR CENTRAL im Roland Garros, Autour des Williams im Pavillon Ledoyen, Faire ma part, Nav Solidaire oder SOS Préma. Seine Arbeiten erreichen dort Rekordbeträge und bestätigen seine Sonderstellung in der urbanen und zeitgenössischen Kunst.
Lasveguix bekennt sich zu einer zugänglichen, freien und lebendigen Kunst, in der jedes gerissene Stück eine Geschichte von Liebe und Positivität erzählt.
Originales Werk: Poster auf zerbrochenen Fliesen, vor schwarzem Hartkarton-Leinwand-Hintergrund, eingerahmt in einen schwarzen 3D-Vitrinenrahmen 40x30 cm.
Hommage an Goldorak.
Einziges Werk, direkt aus dem Atelier. Sicherer und schneller Versand.
Lasveguix malt nicht nur, er reißt Strukturen auf, überlagert, rekonstruiert. Seine Kreationen sind Wandhäute, Fragmente urbaner Ästhetik, in denen das Plakat sich mit Graffiti vermischt, in denen Acryl mit Aerosol und Posca interagiert.
Jedes Werk ist eine Pulsation, eine Straßennarbe, die auf die Leinwand übertragen wird.
In den Graffiti-Bereich eingeführt vom Cousin SUOZ, nähert er seine visuelle Sprache den Wänden von Paris und London an. In seinem Geste findet man das Echo der großen Namen, die die urbane und zeitgenössische Kunst geprägt haben: Jacques Villeglé und Raymond Hains für die Kunst des zerrissenen Plakats, Vhils für die matterie der Skulptur, Basquiat für rohe Energie, Jérôme Mesnager für die Silhouette, Miss Tic für die Poesie der Worte, Ernest Pignon-Ernest für das urbane Gedächtnis, Jef Aérosol für den Stencil, Invader für das urbane Pixel, Obey für die engagierte Ikone.
Seit mehr als zwanzig Jahren aktiv in der Street-Art-Szene hat Lasveguix es geschafft, eine Welt zu etablieren, die zugleich Punk und poetisch ist. Seit 2022 transferiert er dieses Straßen-Erbe ins Atelier und schafft Werke, in denen Bewegung, Zeit und kollektive Erinnerung zu Erstarren scheinen, ohne jemals zu erlöschen.
Als einzigartig anerkannt, nimmt er regelmäßig an wohltätigen Galas und prestigeträchtigen Auktionen teil — COEUR CENTRAL im Roland Garros, Autour des Williams im Pavillon Ledoyen, Faire ma part, Nav Solidaire oder SOS Préma. Seine Arbeiten erreichen dort Rekordbeträge und bestätigen seine Sonderstellung in der urbanen und zeitgenössischen Kunst.
Lasveguix bekennt sich zu einer zugänglichen, freien und lebendigen Kunst, in der jedes gerissene Stück eine Geschichte von Liebe und Positivität erzählt.

