KŌSHIRŌ ONCHI • Nach dem Bad • Sōsaku Hanga Meisterwerk • Japanischer Holzschnitt - Japan - 20. Jahrhundert

KŌSHIRŌ ONCHI (1891–1955)

Titel: Nach dem Bad (湯上り, Yuagari)
Serie: Acht Figuren moderner Frauen (今代婦人八態, Kindai Fujin Hattai)
Datum: Frühling 1934
Verleger: Sōsaku Hanga Kurabu (Nakajima Jūtarō)
Technik: Holzschnitt (mokuhanga), vom Künstler selbst gedruckt
Periode: Sōsaku Hanga
Format: ca. 20 × 26 cm
Zustand: Ausgezeichnet!
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Warum Sōsaku Hanga Ihre Aufmerksamkeit verdient

Sōsaku Hanga — die japanische Bewegung der kreativen Druckgrafik — bleibt eines der am wenigsten geschätzten Gebiete der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Es handelt sich hier nicht um kommerzielle Reproduktionen, die über eine geteilte Werkstätte von Verleger, Holzschnittmeister und Drucker entstehen: Das Gründungsprinzip der Bewegung, das vor allem von Onchi selbst verteidigt wurde, war, dass dieselbe Hand das Werk entwerfen, schnitzen und drucken sollte. Dieses spezielle Blatt wurde von Onchis eigener Hand gedruckt — eine direkte, physische Verbindung zum Künstler, die in der früheren Ukiyo-e-Tradition, in der Design und Ausführung immer von Spezialisten getrennt waren, selten zu finden ist.
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Über den Druck — Eine moderne Frau, eingerahmt von Beschilderung

Eine Frau tritt aus dem öffentlichen Bad hervor, Waschschale und Tuch noch in der Hand, ihr Kimono gemustert mit mutigen blauen Blättern vor einem tiefen Indigogrund. Hinter ihr ragt das rotspitzige dreieckige Schildfähnchen, das traditionell außerhalb eines japanischen Stadtviertel-Saunahauses hängt, empor, und die umliegenden Zeichen — 春 ("haru", Frühling) und 湯 ("yu", heißes Wasser/Bad) — lesen sich als eigenes Schild des Badehauses und verankern die Szene in einem konkreten, alltäglichen urbanen Ritual Tokios der 1930er Jahre, statt in einer idealisierten oder zeitlosen Umgebung. Die flachen Farbflächen, die grafische Silhouette und die Integration von Text direkt in die Komposition sind Kennzeichen von Onchis Gestaltungsgefühl und übertragen die posterhafte Klarheit seiner Buchumschlag- und Magazinarbeiten in das Druckmedium selbst.
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Über den Künstler — Der Vater des Sōsaku Hanga

Kōshirō Onchi ist die zentrale Gestalt des japanischen Druckgrafik im zwanzigsten Jahrhundert — der Künstler, der maßgeblich dafür verantwortlich war, Sōsaku Hanga, die „kreative Druckgrafik“-Bewegung, als ernstes Kunstformat unabhängig vom alten kooperativen Ukiyo-e-Werkstatt-System zu etablieren, in dem ein einziger Verleger separate Designer, Holzschnitzer und Drucker koordiniert. Onchi bestand darauf, dass der Künstler seinen eigenen Entwurf, Schnitt und Druck vornimmt, und das Blatt als direkten und persönlichen Akt der Schöpfung behandelt, statt als reproduktives Handwerk. Ausgebildet in westlicher Ölmalerei an der Tokio-Schule der Schönen Künste, ließ er sich von Kandinsky und Münch inspirieren, um in Japan Abstraktion zu verfolgen, noch bevor sie hier weithin akzeptiert wurde, während er auch als Buchgestalter, Dichter und Fotograf produktiv tätig war. Er gründete und leitete die Ichimokukai, eine Studiengruppe der Druckgrafikzeichner, die eine Generation von Sōsaku Hanga-Künstlern prägte, darunter Sekino Jun'ichirō und Azechi Umetarō. Dieses besondere Motiv wurde von Onchi selbst gedruckt, veröffentlicht im Frühling 1934 vom Sōsaku Hanga Kurabu — eine seltene, direkte Verbindung zwischen der Hand des Künstlers und dem Blatt, das Sie betrachten. Das Honolulu Museum of Art, das die größte öffentliche Onchi-Sammlung außerhalb Japans besitzt, zeigte 2025–26 eine groß angelegte Retrospektive seines Werks zum seventy anniversaries seines Todes.