yamila - La Virgen: Reconstrucción de la Gracia

Über das Werk:
Die präsentierte Arbeit gehört zu einer weltweiten limitieren Auflage von 10 Exemplaren, digital erstellt und handsigniert von der Künstlerin. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität gewährleistet. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten der Arbeit, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Professionelle Leinwand von hoher Qualität aus 100 % Baumwolle, höchste Beständigkeit gegenüber Manipulationen und externen Einflüssen der Marke Eco Canvas Roma Glossy, satiniert. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, der für Präzision und dauerhafte Qualität bekannt ist.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Werkzeuge der digitalen Intelligenz verwendet, derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Inhaberin und Gesellschafterin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und der Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Sicht mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert, indem es zeitgenössische Medien nutzt, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung der Frau zu ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke gehen mit Subtilität und visuellem Ausdrucksstärke Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und die Zärtlichkeit des Weiblichen an, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer vibrierenden und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verschmelzen, was zu vielseitigen, frischen und zutiefst eindrucksvollen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als zeitgenössische künstlerische Stellung von hohem ästhetischem Wert.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einer festen Kartontube versendet, intern durch Luftpolsterfolie geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Der Versand erfolgt über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Bestimmungsort und der jeweils günstigsten Option in jedem Fall.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann sich jedoch je nach Zielland unterscheiden.

Diese Stück ist eine sublime Dekonstruktion und Neuerfindung eines der universellsten Archetypen der westlichen Kunst: der Jungfrau mit dem Kind. Die Künstlerin erhebt die ikonische Darstellung der Jungfrau auf die Ebene der zeitgenössischen Philosophie, indem sie die Technik und das Konzept des Kintsugi (Behandlung mit Gold) anwendet, um dem heiligen Bild eine neue Bedeutung von Resilienz und Erinnerung zu geben.
Die Gewänder der Jungfrau und der Heiligenschein, der sie umgibt, werden mit kunstvollen goldenen Adern behandelt, die die Linien einer alten Restaurierung simulieren. Diese malerische Geste rahmt die Figur der Mutter neu, nicht nur als Symbol der Reinheit, sondern als Emblem der Stärke, die durch Wunde und Opfer geschmiedet wurde. Die goldene Schönheit verbirgt die "Frakturen" der Existenz nicht, sondern ehrt sie und verwandelt den Schmerz, der der christlichen Erzählung (Mater Dolorosa) innewohnt, in eine greifbare Manifestation von wiedergegründeter Gnade. Es ist ein Werk mit großer technischer und konzeptioneller Tiefe, das klassische Devotion mit der Schönheit des Unvollkommenen und der zeitlosen Botschaft der Wiederherstellung der Hoffnung verschmilzt.