KRAM2 (1981) - BE HERE

SEHR SELTEN ZU VERKAUFEN — WERK AUS 2024

Wanduhr, handgemalt von KRAM2. Matt schwarzer Hintergrund, auf dem die Botschaft mit Stift-Graffiti umgesetzt ist, verziert mit bunten Sprühpaint-Spritzern in Acryl, typisch für den Street-Art-Stil des Künstlers. Neonpink-Zeiger passend zur grafischen Welt des Stücks.

Durchmesser: 30 cm (11 ¾”). AA-Batterie nicht enthalten.

Unikat, vom Künstler signiert.


#freshtalent #streetart #graffiti

Eine visuelle und emotionale Explosion

Die Kunst von KRAM2 schlägt ein wie eine Wuchtwelle.

Roh, intuitiv und voller Bedeutung, fordert jedes Werk zum Nachdenken auf. Von Hand mit Sorgfalt und Absicht gemalt, spiegeln seine Kreationen eine intensive Lebensreise und eine leidenschaftliche Kreativität wider — stets geleitet vom Wunsch, die Bewusstseine zu erschüttern und Veränderung zu inspirieren.

Eine Kindheit, getragen von der Dringlichkeit, sich auszudrücken
In den 80ern geboren, zu einer Zeit, als der Street Art in Frankreich aufkam, wächst KRAM2 in einer Welt auf, in der visuelle Ausdrucksformen allgegenwärtig waren.

Er entdeckt die ersten Tags, die wilden Fresken, die stillen Schreie der Stadtmauern. Ein visuelles Erwachen, das in ihm etwas Mächtiges weckt: der Bedarf zu malen, zu transgredieren, auf seine Weise zu existieren.

Vom Instinkt zur Identität

Mit 13 Jahren beginnt er, an den Wänden zu schreiben, was er nicht laut sagen kann.

Pseudonyme wechseln, Stile entwickeln sich, doch eines bleibt: Malen, um aufrecht zu stehen.

Selbst nachdem er eine berufliche Stabilität gefunden hat, lässt er seinen Skate nicht los, noch seine Kamera. Die Kunst ist immer da, im Hintergrund, bereit, neu zu erwachen.

Die Geburt von KRAM2

Zwanzig Jahre später verändert eine Begegnung seinen Weg und belebt die Flamme neu. Er verbindet sich wieder mit seiner kreativen Essenz.

Er kehrt unter dem Namen KRAM2 zurück — eine Hommage an seinen eigenen Vornamen und an denjenigen, der jetzt sein Leben teilt.

Eine Kunst des Herzens und des Bewusstseins

KRAM2 malt das, was er fühlt, was er sieht, was ihn infrage stellt.

Sein Werk spricht von Identität, Kindheit, Kampf und Resilienz.

Es ist nicht dekorativ: Es ist ein Spiegel, der der Welt ausgehängt wird.
Heute reisen seine Werke in über 35 Länder. Von unabhängigen Galerien bis hin zu städtischen Wänden sprechen sie an, fesseln und bewegen über kulturelle Grenzen hinweg.