KRAM2 (1981) - YOUR FUTUR

SEHR SELTEN ZU VERKAUFEN — STÜCK AUS 2024

Wandtuhlgemalte Uhr von KRAM2 von Hand bemalt. Schwarzer, matter Hintergrund, auf dem die Botschaft mit einem Graffiti-Stift geschrieben wurde, verziert mit bunten Acryl-Sprühlack-Spritzern im Street-Art-Stil des Künstlers. Leuchtend pinke Zeiger passend zum grafischen Universum des Stücks.

Durchmesser: 30 cm (11 ¾”). AA-Batterie nicht enthalten.

Unikat, vom Künstler signiert.


#freshtalent #streetart #graffiti

Eine visuelle und emotionale Explosion

Die Kunst von KRAM2 trifft wie eine Schockwelle zu

Roh, instinktiv und sinnhaft, fordert jedes Werk zum Nachdenken auf. Von Hand mit Sorgfalt und Absicht gemalt, spiegeln seine Kreationen einen intensiven Lebensweg und eine tiefe Kreativität wider — stets geleitet von dem Wunsch, das Bewusstsein zu erschüttern und Veränderungen zu inspirieren.

Eine Kindheit, getragen von der Dringlichkeit, sich auszudrücken
In den 80ern geboren, in der Zeit, als der Street Art in Frankreich aufkam, wächst KRAM2 in einer Welt auf, in der visuelle Ausdrucksformen allgegenwärtig waren.

Er entdeckt die ersten Tags, wilde Fresken, die stillen Schreie der Stadtwände. Ein visueller Schock, der in ihm etwas Mächtiges weckt: den Drang zu malen, zu transgredieren, auf seine Weise zu existieren.

Vom Instinkt zur Identität
Mit 13 Jahren beginnt er, an Wänden das aufzuschreiben, was er nicht laut sagen kann.

Pseudonyme wechseln, Stile entwickeln sich, doch eines bleibt: Fürs Malen zu stehen.

Selbst nachdem er eine berufliche Stabilität gefunden hat, lässt er seinen Skate nicht los noch seine Kamera. Die Kunst ist immer da, im Hintergrund, bereit zu neuem Leben.

Die Geburt von KRAM2

Zwei Jahrzehnte später verändert eine Begegnung seinen Weg und entzündet die Flamme wieder. Er verbindet sich erneut mit seiner kreativen Essenz.

Er erstrahlt erneut unter dem Namen KRAM2 — eine Hommage an seinen eigenen Vornamen und an denjenigen, der nun sein Leben teilt.

Eine Kunst des Herzens und des Bewusstseins

KRAM2 malt, was er fühlt, was er sieht, was ihn hinterfragt.

Sein Werk spricht von Identität, Kindheit, Kampf und Resilienz.

Es ist nicht dekorativ: Es ist ein Spiegel, der der Welt hingehalten wird.
Heute sind seine Werke in über 35 Ländern gereist. Von unabhängigen Galerien bis zu städtischen Wänden ziehen sie Aufmerksamkeit auf sich, fesseln und bewegen über Kulturen hinweg.