Santicri (1992) - Fucking World

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Giulia Resti
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Santicri (geboren 1992, Italien) schafft die Harzskulptur Fucking World aus dem Jahr 2020, Open Edition, handsigniert, Maße 37 x 12 x 12 cm.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Santicri hat an zahlreichen international anerkannten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, womit er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert hat.

Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Verbindung aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.

Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissbare Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem auf dem Mittelfinger ruhenden Planeten Erde, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen verstanden werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei ihrer Mitgestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette an Reaktionen und Debatten auslösen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun pflegen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Studium des Geometers und der Architektur ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität frei zu entfalten.

Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird von Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst breit geschätzt.
"Es ist nie einfach, meine Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Santicri hat an zahlreichen international anerkannten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, womit er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert hat.

Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Verbindung aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.

Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissbare Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.

Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem auf dem Mittelfinger ruhenden Planeten Erde, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen verstanden werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.

In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei ihrer Mitgestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette an Reaktionen und Debatten auslösen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun pflegen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Studium des Geometers und der Architektur ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität frei zu entfalten.

Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird von Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst breit geschätzt.
"Es ist nie einfach, meine Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Fucking World
Signatur
Handsigniert
Auflage
Open edition
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
ItalienVerifiziert
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Moderne und zeitgenössische Kunst