Santicri - Fucking World





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Fucking World ist eine Resin-Skulptur aus dem Jahr 2020, Maße 37 cm hoch, 12 cm breit, 12 cm tief, limitierte Auflage 100ex, handsigniert, hergestellt in Italien und in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er im Jahr 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und im Jahr 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: Höhe 37 cm × Breite 12 cm × Tiefe 12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handschriftlich signiert
Edition: Gold 100Ex
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt und eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, nahelegt.
Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, wobei der Planet Erde auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine zusätzliche Ebene von Bedeutung.
Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und socio-politischen Spannungen, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Fragilität unseres Planeten interpretiert werden.
Die Hand übernimmt in diesem Zusammenhang eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoss zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Mitgestaltung derselben.
Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke, die versuchen, dies zu erreichen.
Die Seriennummer kann von der auf dem Foto gezeigten abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, hat der italienische Künstler einen Weg eingeschlagen, der ihn zwischen Geometer- und Architekturstudium dazu geführt hat, mit einem Kunsthandwerker für Harz-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf nicht bei Sammlern von Street Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunst fehlen.
"Es ist nie leicht, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich verarbeite es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er im Jahr 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und im Jahr 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: Höhe 37 cm × Breite 12 cm × Tiefe 12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handschriftlich signiert
Edition: Gold 100Ex
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt und eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, nahelegt.
Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, wobei der Planet Erde auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine zusätzliche Ebene von Bedeutung.
Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und socio-politischen Spannungen, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Fragilität unseres Planeten interpretiert werden.
Die Hand übernimmt in diesem Zusammenhang eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoss zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Mitgestaltung derselben.
Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke, die versuchen, dies zu erreichen.
Die Seriennummer kann von der auf dem Foto gezeigten abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, hat der italienische Künstler einen Weg eingeschlagen, der ihn zwischen Geometer- und Architekturstudium dazu geführt hat, mit einem Kunsthandwerker für Harz-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf nicht bei Sammlern von Street Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunst fehlen.
"Es ist nie leicht, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich verarbeite es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."

