Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen internationalen Kunstschauen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists der Jahreselbeute gezählt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er außerdem zu den drei gefragtesten Namen auf der Plattform Catawiki gelistet, ein weiteres Zeichen für die wachsende Wertschätzung seiner Arbeiten. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die wachsende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H13 x L15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: Limited Edition 100ex

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert aber seine Funktion: Er ist nicht mehr greifbar oder unbeschwert zu erleben.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werkes grundlegend. Das, was aus der Ferne vertraut wirkt, wird aus der Nähe distanzierter, fast unerreichbar. So entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Zum einen zieht es an, zum anderen hält es Abstand. Auf diese Weise wird ein bild, das mit der Kindheit verbunden ist, zeitgenössisch neu interpretiert und wird zu etwas Komplexerem und weniger beruhigendem.

VERSICHERTERVERSAND!
Die Seriennummer kann von der auf dem Foto abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die ihn zwischen Geometer- und Architekturstudium dazu führte, mit einem Kunstharz-Skulpturenhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärkere Wunsch, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Hin und wieder nutzte er in seinen künstlerischen Ausdrücken Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf unter Sammlern von Malereien und Skulpturen der Street Art, Pop Art, Gegenwartskunst nicht fehlen, ebenso wenig bei Liebhabern von Sammlungen von Comics Disney, Donald Duck, Micky Maus, Minnie, Onkel Dagobert, TinTin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellbau, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf die Dinge, die mich umgeben, und ich interpretiere es neu mit einem Design, das die Moderne gut aufnimmt: eindrucksvoll und einprägsam."