MUMA - Coreografía de las formas 02 (XL)

Dieses Werk artikuliert sich durch eine geometrische Sprache, die zwischen Architektur und Spiel, zwischen rationaler Struktur und sinnlicher Intuition schwankt. Elementare Formen — Kreise, Rechtecke, Halbrundungen — erscheinen organisiert wie Fragmente eines Systems, das sich nie vollständig zu lösen scheint. Mehr als eine geschlossene Komposition zu bauen, scheint die Malerei eine vorläufige Balance vorzuschlagen, eine Ordnung, die durch innere Spannungen getragen wird.

Der Einsatz primärer Farben verstärkt dieses Gefühl von Wesentlichem. Das dunkle Blau, das expansive Rot und das leuchtende Gelb verweisen auf eine universelle, fast archetypische visuelle Grammatik, während rosafarbene Leerstellen und graue Schatten eine menschlichere und wahrnehmende Dimension einführen. Der gemalte Schatten ist besonders bedeutungsvoll: Es ist kein naturgetreuer Schatten, sondern das Bewusstsein dafür, dass jede Form eine Spur, eine Verdopplung oder eine Verschiebung von sich selbst enthält. Das Werk strebt nicht danach, Objekte darzustellen, sondern zu belegen, wie jede visuelle Konstruktion auch eine mentale Konstruktion ist.

In der Malerei existiert eine konstante Beziehung zwischen Zurückhaltung und Überfluss. Die Figuren scheinen ineinander hineinpassen zu wollen, doch bleibt immer ein Überschuss, eine Kurve, die die Gerade durchbricht, oder eine Leere, die die totale Abschließung des Systems verhindert. Diese Unterbrechung verhindert, dass Geometrie zu reiner mathematischer Strenge wird, und rückt sie einer Reflexion über menschliche Erfahrung näher: Selbst innerhalb von Versuchen der Ordnung bleibt immer eine unwägbare Dimension bestehen. Die Komposition kann auch als Metapher für das Zusammenleben gegensätzlicher Kräfte verstanden werden. Die Kurve und die Gerade, das Schwere und das Leichte, das Stabile und das Dynamische koexistieren ohne Hierarchien. Jedes Element hängt vom anderen ab, um Sinn zu erhalten, als ob die Malerei behauptete, dass Harmonie nicht aus Gleichförmigkeit entsteht, sondern aus dem Verhältnis von Unterschieden.

In diesem Sinn dialogiert das Werk mit einer konstruktiven und abstrakten Tradition, entfernt sich jedoch von jeder dogmatischen Kälte. Enthalten ist eine spielerische und fast poetische Dimension: Die Formen scheinen sich wie bewegliche Bausteine einer sich ständig wandelnden Realität zu verschieben. Die Malerei bietet keine endgültige Lösung, sondern einen Raum, um darüber nachzudenken, wie wir Ordnung, Gleichgewicht und Unsicherheit bewohnen.

Über MUMA:

MUMA ist ein künstlerisches Duo, bestehend aus einem Generalisten 3D und einem Designer sowie einer Kunsthistorikerin, die beide an der Universidad CEU San Pablo in Madrid ausgebildet wurden. Ihre künstlerische Praxis konzentriert sich auf bildende Künste mit besonderem Interesse an Farbe, Bewegung und der Dynamik der Formen sowie an Variationen der Atmosphäre. Ihr Werk ist darauf ausgelegt, sich in den Raum zu integrieren und einen direkten Dialog mit der Routine und der menschlichen Erfahrung zu stellen, wobei eine lebensnahe Sicht, verbunden mit den Idealen des Impressionismus, wie der Beziehung zur Natur, der Farbe und sich wandelnden Umgebungen, erkundet wird. MUMA ist mit der professionellen Welt der digitalen und bildenden Künste in Madrid verknüpft und nimmt an Wettbewerben teil.

Über Vorbereitung, Verpackung und Versand der Arbeit:

Das Werk ist handsigniert vom Künstlerduo und wird außerdem durch ein Authentizitätszertifikat bestätigt, das ebenfalls von ihnen signiert wird. Das Leinwandbild ist gerollt, sorgfältig in einem robusten Kartonrohr verpackt und wird innerhalb von drei Werktagen nach Kaufbestätigung versendet. Die voraussichtliche Lieferzeit hängt vom Zielort und dem ausgewählten Transportunternehmen ab.