Miriam Chiera - Source. XXL

Unsichtbare Fäden
Meine Arbeit entsteht aus der Beobachtung des Menschen und allem, was ihn umgibt: seine Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was nicht gesehen wird, aber tief empfunden wird. Seit ihren Anfängen hat die Menschheit danach gestrebt, ihren Platz in der Welt zu verstehen, indem sie Symbole, Überzeugungen und Rituale als Wege der Verbindung, des Schutzes und der Sinngebung schafft.
Spiritualität erscheint in meiner Arbeit nicht als definierte Religion, sondern als geteilte Erfahrung – einen inneren Impuls, der Kulturen und Zeiten übersteigt. Es ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Gleichgewicht, nach Dialog zwischen Körper, Umgebung und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion konstruere ich innere Landschaften, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen wirken. Diese Geometrien beziehen sich gleichzeitig auf das Menschliche und das Natürliche, das Konstruierte und das Organische, erzeugen Spannungen und Harmonien im bildnerischen Raum. Farbe fungiert als vitale Energie, markiert Rhythmen, Begegnungen und Distanzen.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neues, originelles und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (Versand außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Vorbereitung der Dokumente beim Cultural Goods zu ermöglichen, die dem Zoll vorgelegt werden.
Gerahmte Bilder dienen nur der Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in ein Plastikrohr oder verstärktes Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, für deren Abführung der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand entstanden, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwand-Gewebe, das Reißen oder Dehnung verhindert, hochwertige Materialien von Spitzenmarken, Mediums, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht widerspiegelt, das ordentliche Spannen und Vorgrundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Spuren und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Sinn für Freiheit, fand sie Inspiration in Großformatprojekten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Malweg in den frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung sei.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jährliche Ausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung von Künstlern, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipales Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und Ausdrucksweise geprägt, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerstatement:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf ausgelegt ist, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst auf sinnvolle Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es in eine lebendige Gegenwart in deinem Raum verwandelt. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und ihre Gesellschaft jeden Morgen zu genießen, wenn du davor stehst.