Giuliano Ottaviani opera in lastra argento 800 - Skulptur, ''Tre Dee'' - 34 cm - .800 Silber

Wahnsinnig authentische Skulptur von Ottaviani, Säulen-Uhr auf einer Platte aus laminiertem Silber. Plattenzusammenstellung: Silberstempel R 800, also Legierung, in Kupfer, ist bedeckt von einer Platte aus Silber 800/°°° und einer elektrolytischen Silberschicht 1000/°°°. Werk beim Studio Ottaviani depositiert. Stempel des Studios links (Vorsicht vor Imitationen) In den Silbersiegeln ist das Gewicht angegeben.

Bedingungen: Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand; es wird in dreiwelligen Antischlagkartons mit Versicherung versendet.

Da es sich um ein Antiquitätengut handelt, ein echtes Vintage-Stück, kann es geringe altersbedingte Gebrauchsspuren aufweisen, völlig normal und charakteristisch für seine Geschichte.

Die Lieferung der Produkte erfolgt ausschließlich durch Top-Kurierdienste wie UPS, DHL und BRT, mit Liefergarantie und Versicherung. Die Preisspannen sind online öffentlich.

Das laminiertes Silber ist ein Material, das aus einer Basis aus weniger edlem Metall (wie Kupfer, Messing, Bronze oder Aluminium) besteht, das mit einer Schicht reinen Silbers von üblicherweise 800‰ oder 925‰ bedeckt ist.

Giuliano Ottaviani wurde in Foligno (Perugia) geboren. Schon in jungen Jahren zeigte sich seine Veranlagung für angewandte Künste mit auffälliger Kreativität und technischem Virtuosentum; aus diesen Gründen besuchte er die Kunstschule in Perugia und, unter der kritischen Anleitung von M° Domenico Purificato, erlangte er das Diplom an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand.

Nach seinem Debüt mit einer ersten Einzelausstellung in Mailand, im Alter von nur 17 Jahren, wandte er sich der Schweiz zu und in Zürich wollte der große Galerist Her Bolag einige seiner Werke für seine Privatsammlung ankaufen. Bis 1976 teilt Ottaviani Zeit zwischen Italien und der Schweiz; die Länder erleben eine zunehmende Anzahl von Einzelausstellungen, während er Anfragen, die Tätigkeit als Maler- und Bildhauerschüler fortzusetzen, ablehnt, um sein Leben einer ständigen und völligen Verpflichtung zur Suche nach neuen Ideen und Formen zu widmen.

Viele Erlebnisse prägten den Werdegang von Giuliano Ottaviani, ein Weg voller Erfolge: In Paris, nachdem er mit der Goldmedaille der Akademie für Künste, Wissenschaften und Literatur ausgezeichnet worden war (1. Preis, der einzige Italiener), war er der Urheber mehrerer Fresken in einem bekannten, modischen Lokal; die Galerien der französischen Hauptstadt ringen um die Ausstellung seiner Werke in Einzelausstellungen: Gallerie du Pack Royal, Gallerie Robin.

In Italien ist er beständig vertreten mit Ausstellungen an der Amalfiküste: von Positano bis Ravello, Amalfi empfängt ihn in den Kanonenportalen der Republik; dabei illustrierte er das Buch ‘Masamoeòòp do Amalfi’ auf Anforderung derselben Gemeinde. Er wird dort acht Jahre lang mit Einzelausstellungen präsent sein.

1988 verlangt die Stadt Nantes seine Anwesenheit anlässlich des zweihundertjährigen Jubiläums der Französischen Revolution, und es wird eine große Ausstellung zu diesem Anlass eingerichtet; die Werke des ‘Masaniello von Amalfi’ werden als Zeugnis des neapolitanischen Aufstands gezeigt. Seine Kunst macht ihn so zum europäischen Bürger, der in Deutschland in Köln, Nürnberg und weiteren deutschen Städten ausstellt; jährlich wechseln 6–8 Einzelausstellungen, und eher in kommunalen bzw. provinzielen Einrichtungen als in privaten Galerien werden seine Werke präsentiert, damit das Publikum seine umfangreiche schöpferische Kraft kennenlernt.

Ottaviani’s Wirken beschränkt sich nicht nur auf Malerei und Bildhauerei, sondern erstreckt sich auch auf Schmuckdesign und Innenarchitektur; er realisiert monumentale Skulpturen von 2 bis 6 Metern Höhe, außen hochwertig künstlerisch, innen vielseitig gesellschaftlich nutzbar; außerdem unterirdische Parkhäuser für Autos und mehrstöckige Ausstellungsstände zur Präsentation verschiedener Artikel: Kunst, Mode und volkskulturelle Spezialitäten jeder Region. In den 1980er Jahren gründet der Meister Ottaviani eine Europäische Gruppe, der viele Künstler verschiedenster Nationalitäten beitreten; er organisiert internationale Austellungen von hohem Niveau. In Frankreich präsentiert sich der Künstler in mehreren Städten: Lyon beherbergt ihn in den kommunalen Räumen, Beaulieu-sur-Mer lädt ihn zu der Monumental-Skulpturenausstellung in mehreren Editionen ein, und in Charlieu schafft M° Ottaviani im städtischen Museum ein 10 x 20 m großes Wandgemälde und leitet einen Sommerkurs für Bildhauerei auf Einladung der Europäischen Universität. Auch die Côte d’Azur nutzt sein Wirken: Cannes, Antibes, Valauris, Biot, Le Luc, Sain-Janet, Cap d’Ail erleben fortlaufende Einzelausstellungen, und die renommierte Galerie in Nizza „Quadrige“ zeigt dauerhaft seine Werke. Die Arbeiten des Künstlers wurden in fast allen italienischen Städten präsentiert: vom renommierten Rendano-Theater in Cosenza, dem Ausstellungsraum von Taormina, von Palazzo Barberini in Rom, bis zur La Loggia-Galerie in Udine, von der Galleria Percorsi d’arte in Venedig bis zur Galleria Le Muse in Bari, und viele weitere von erheblicher Bedeutung wie das Casino von Sanremo; weiterhin acht Jahre lang in vielen Orten der Costa Smeralda in Sardinien. Europa ist nun ein begrenztes Feld für Ottavianis Perspektiven, und seine Tätigkeit führt ihn nach Amerika. Offiziell lädt ihn die New York University ein, und sie beherbergt ihn mit einer großen Einzelausstellung. Es folgen Los Angeles, Laguna Beach und viele weitere Städte. Das größte und renommierteste Kernforschungszentrum der Welt, Fermilab in Chicago, lädt ihn ein, vor Publikum eine gigantische Leinwand von 2 m x 20 m in einer Performance mit dem Titel ‚Simbiosi in Concerto‘ zu realisieren, eine neue Idee von ihm: Musik mit Malerei zu verbinden. Zwei begabte Künstler, ein Pianist und eine Violinistin, begleiten Meister Ottaviani bei einem klassischen Konzert.

Der Fürstentum Monaco empfängt ihn wiederholt, um seine Performances in Monte-Carlo durchzuführen, und die Tournee setzt sich auch in Italien fort. Ligurien ist die italienische Region, die Giuliano Ottaviani mehrfach in seine reizvollen Städte Spotorno, Savona, Celle Ligure, Loano, Varazze und weitere einlädt. Für seinen bedeutenden Beitrag zur Kunst würdigte ihn 1991 der Präsident der Republik Francesco Cossiga mit dem Verdienstorden Cavaliere der Italienischen Republik. Sein umfangreiches Wirken geht auch in die Numismatik und Philatelie über: Er fertigt auf Auftrag Medaillen für Banken und religiöse Institutionen an, und zum Centenario der Geburt des Dichters Eugenio Montale realisiert er den postalischen Stempel für das Italienische Staatspolygrafieamt. Seit 1997 widmet M° Ottaviani seine Zeit und seine bemerkenswerte Kreativität dem sozialen Feld: In São Paulo, Brasilien, erhält er die Gelegenheit, die Bildhauerei Straßenkindern, sogenannten pichadores, beizubringen – junge Menschen, die allein durch Armut in Schwierigkeiten geraten und Straftaten begehen. Die Erholung dieser Jugendlichen hat dazu geführt, dass verschiedene Kommunalverwaltungen Ottaviani’s Wirken schätzen, und die Gründung der I° Accademia Ottaviani in Brasilien wurde angeregt. Die gleiche Initiative wird künftig auch in weiteren brasilianischen Städten und wahrscheinlich auch in Italien folgen.

1998 markierte eine bedeutende Wende in Giuliano Ottavianis Tätigkeit: Er gewann einen internationalen Bildhauerei-Workshop-Wettbewerb und hatte die Gelegenheit, eine Marmorskulptur von 5 Metern Höhe in China, genauer in Changchun, zu schaffen; er war der erste Italiener, der eine Skulptur dauerhaft auf einer chinesischen Piazza ausstellte. Später zeigte er sich im World Art Museum China Millennium Monument anlässlich des Jahres Italiens in China 2006, wo dauerhaft 13 große Monumentalwerke in der Sammlung des Museums verbleiben. Die chinesische Tour setze sich fort in Shanghai, wo die Stadt zahlreiche Werke für die öffentliche Sammlung erwirbt. Nach Shanghai ging es erneut nach Brasilien zur Ausstellung im Museum der Stadt Salvador.

Sein Lebenslauf liegt in den Archiven bei: Florenz, Kunsthistorisches Institut in Florenz, Paris, Beaubourg, Centre Pompidou. Er ist eingeschrieben in die Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea – Rom.