Diego Randazzo - Anni di lavoro
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Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Anni di lavoro ist 2026 ein Ölgemälde-Diptychon des italienischen Künstlers Diego Randazzo, bestehend aus zwei Leinwänden je 75 × 50 cm (75 × 50 × 2 cm insgesamt), signiert und aus der Originaledition, in Grün-, Grau-, Blau- und Mehrfarbtönen, direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Arbeitsjahre - Diptich
(aus der Serie Canovacci)
Ölfarbe, Ölfarben-Extrakte und Mediume auf gebrauchten Canovaccio, das zum Reinigen von Pinseln verwendet wurde,
75x50x2 cm
2026
Es ist ein Werk, das sich aus zwei Canovacci (Putzlappen) entwickelt. Träger von verschiedenen Substanzen wie Flüssigkeiten, Schleimhäuten, Schmutz, Feuchtigkeit, Fett, Farbe, aber gleichzeitig Zeugnisse von Erinnerungen, wiederholten Gesten und Ritualen. Alltagsgegenstände, die wiederholt zum Reinigen von pinselgetränkter Ölfarbe und verschiedenen Verdünnern verwendet wurden. Es sind Schichtungen, die zu einem Werk werden und zugleich die Träger des Werks selbst bilden.
Die metalinguistische Natur der Forschung ist deutlich erklärt und explizit, doch der mediale Trick ist um die Ecke und materialisiert sich in raffinierten Listenspielchen, die, zunächst gesehen, auf eine feine Trompe-l’œil-Technik verweisen. In der Tat liegt der Ursprung der spannenden malerischen Spannung zwischen Fiktion und Realität in der großen Tradition des Trompe-l’œil.
In diesem Diptich wird, wer genauer hinsehen will, deutlich, dass das Gewebe-Muster (mit Streifen und Quadraten) typisch für die bekannteren handelsüblichen Lappen ist – wir denken an die Lappen von Ikea. Die Falten, Schatten, der Saum und die Knopflöcher am unteren Rand des Diptichs sind von Hand gemalt und damit das Ergebnis der Geschicklichkeit und des Einfühlungsvermögens des Künstlers.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
Künstlerbiografie:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schließt die Maturität am Liceo Artistico di Brera ab und promoviert in Cultural Heritage Studies mit einer Abschlussarbeit in „Istituzioni di regia“ an der Università degli Studi di Milano. Sein in verschiedenen Medien angelegtes Werk konzentriert sich auf zentrale Themen der visuellen Kultur: die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, evocativen, anthropologischen und sozialen Komponenten; die Geräte des Ansehens, die oft wiederum Gegenstand bzw. Subjekt des Werks werden; die Archivierung der Medien als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert auf die neuesten Entwicklungen (vom Algorithmus bis zu operativen Bildern); die Dimension der Erzählung; Immersion oder – im Gegenteil – das Fremdwerden, das aus dem Verhältnis zum Medium resultiert. Seine Werke finden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist bei verschiedenen Preisen der Gegenwartskunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); 2023 gewinnt er den ersten Preis des Yicca Art Prize und erhält eine Ehrennennung der Jury beim Talent Prize des Insideart Magazine. 2024 wird seine Installation #KIDS, Tribut an das Unglück der Gorla-Kindlein, als permanente Arbeit im Casa della Memoria in Mailand in das Projekt zur Kartierung der öffentlichen Kunst aufgenommen, realisiert vom Mudec in Mailand. Bereits 2020 beginnt er mit der Auseinandersetzung mit Algorithmenproblemen im Projekt „Immagini Simili“ – bei der Galleria ADD-art, Kuratierung von Bianca Trevisan – bis heute, durch das Studium der KI als visuelles Forschungswerkzeug und sozialer Untersuchung.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerArbeitsjahre - Diptich
(aus der Serie Canovacci)
Ölfarbe, Ölfarben-Extrakte und Mediume auf gebrauchten Canovaccio, das zum Reinigen von Pinseln verwendet wurde,
75x50x2 cm
2026
Es ist ein Werk, das sich aus zwei Canovacci (Putzlappen) entwickelt. Träger von verschiedenen Substanzen wie Flüssigkeiten, Schleimhäuten, Schmutz, Feuchtigkeit, Fett, Farbe, aber gleichzeitig Zeugnisse von Erinnerungen, wiederholten Gesten und Ritualen. Alltagsgegenstände, die wiederholt zum Reinigen von pinselgetränkter Ölfarbe und verschiedenen Verdünnern verwendet wurden. Es sind Schichtungen, die zu einem Werk werden und zugleich die Träger des Werks selbst bilden.
Die metalinguistische Natur der Forschung ist deutlich erklärt und explizit, doch der mediale Trick ist um die Ecke und materialisiert sich in raffinierten Listenspielchen, die, zunächst gesehen, auf eine feine Trompe-l’œil-Technik verweisen. In der Tat liegt der Ursprung der spannenden malerischen Spannung zwischen Fiktion und Realität in der großen Tradition des Trompe-l’œil.
In diesem Diptich wird, wer genauer hinsehen will, deutlich, dass das Gewebe-Muster (mit Streifen und Quadraten) typisch für die bekannteren handelsüblichen Lappen ist – wir denken an die Lappen von Ikea. Die Falten, Schatten, der Saum und die Knopflöcher am unteren Rand des Diptichs sind von Hand gemalt und damit das Ergebnis der Geschicklichkeit und des Einfühlungsvermögens des Künstlers.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
Künstlerbiografie:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schließt die Maturität am Liceo Artistico di Brera ab und promoviert in Cultural Heritage Studies mit einer Abschlussarbeit in „Istituzioni di regia“ an der Università degli Studi di Milano. Sein in verschiedenen Medien angelegtes Werk konzentriert sich auf zentrale Themen der visuellen Kultur: die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, evocativen, anthropologischen und sozialen Komponenten; die Geräte des Ansehens, die oft wiederum Gegenstand bzw. Subjekt des Werks werden; die Archivierung der Medien als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert auf die neuesten Entwicklungen (vom Algorithmus bis zu operativen Bildern); die Dimension der Erzählung; Immersion oder – im Gegenteil – das Fremdwerden, das aus dem Verhältnis zum Medium resultiert. Seine Werke finden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist bei verschiedenen Preisen der Gegenwartskunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); 2023 gewinnt er den ersten Preis des Yicca Art Prize und erhält eine Ehrennennung der Jury beim Talent Prize des Insideart Magazine. 2024 wird seine Installation #KIDS, Tribut an das Unglück der Gorla-Kindlein, als permanente Arbeit im Casa della Memoria in Mailand in das Projekt zur Kartierung der öffentlichen Kunst aufgenommen, realisiert vom Mudec in Mailand. Bereits 2020 beginnt er mit der Auseinandersetzung mit Algorithmenproblemen im Projekt „Immagini Simili“ – bei der Galleria ADD-art, Kuratierung von Bianca Trevisan – bis heute, durch das Studium der KI als visuelles Forschungswerkzeug und sozialer Untersuchung.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Diego Randazzo
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Anni di lavoro
Technik
Ölgemälde
Signatur
Signiert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Blau, Grau, Grün, mehrfarbig
Höhe
50 cm
Breite
75 cm
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
