baptiste laurent - Le Dégel

"Le Dégel", XXL, 200x162cm, Acryl auf Leinwand, 2016.
Signiert auf der Rückseite. Ungerahmt verkauft, gerollt versendet.

Biografie des Künstlers/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist visuell tätiger Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt,
umfasst das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galería
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seine traditionelle Ausdrucksform ist Malerei, aber er arbeitet auch in der Skulptur
und entwickelt Projekte mit einem starken literarischen, sozialen und
anthropologischen Bestandteil.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y
puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“,
hat er wiederholt in kollaborativer kreativer Arbeit mit anderen visuellen
Künstlern und literarischen Autoren experimentiert.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler liebt er es, pictorial Stile zu synkretisieren,
zwischen neo-figurativem narrativa, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion zu oszillieren.
Gründer des geteilten Ateliers 'Latolier' im Stadtteil Usera in Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.

Série Exit/
Exit ist eine Serie von plastischen Werken und ein Buch, die Gegenstand von drei Ausstellungen waren, in der Alliance Française de Madrid, dem Museo Antropológico de Madrid und der Gazzambo Gallery in 2018 und 2019.
Ausbalanciert zwischen Gemälden und Skulpturen, ist die Exit-Serie ein malerischer und imaginärer Bericht über die Reise des Migranten, Exil und den letztendlichen Erfolg.
Die Skulpturen entstanden um einen Workshop im Museo Antropológico de Madrid herum, in Zusammenarbeit mit senegalesischen Einwanderern in Madrid. Mame Mbaye (einer der Teilnehmer dieses Workshops), ein Straßenverkäufer, starb an einem Herzinfarkt, während er von der Polizei durch die Straßen Madrids gejagt wurde.
Dieses tragische Ereignis löste in dem Viertel Lavapiés eine Volksaufstand aus.
Als Hommage an Mame Mbaye bezieht sich die Serie auf eine Sammlung von Bronzeformen aus Gipsabdrücken indigener Gesichter, ausgestellt im Anthropologischen Museum. Dieser Kontrast steht im Gegensatz zu formalen Anspielungen auf die Skulptur der Sozialwissenschaften, traditionelle Keramik-Skulptur, Totenköpfe, orientalisierende Kunst und Trophäen.
Die Wirkung dieser Mischung widersprüchlicher Effekte versucht, die Paradoxien der Aufnahme von Geflüchteten in Europa zu spiegeln.
Ohne die Strenge, die der Ansatz des Anthropologen oder Wissenschaftlers kennzeichnet, aber indem er deren Prozesse imitiert, zielt es darauf ab, eine subjektive Stichprobe der neuen menschlichen Figuren zu skizzieren, die in Europa leben.