Anton Kaestner - #368 - L - " Theresa #1 ".

#368 - L - " Theresa #1 ".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf Plexiglasplatte mit 3 mm Dicke.
Dieses Bild ist keine Drucksache. Es handelt sich um ein originales, gemaltes Werk, dessen glänzende Oberfläche "glossy" einem Effekt wie beim Auftragen von Harz nahekommt und einzigartig ist.

Maße : Zoll 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hoher Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium (Zoll 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und beim Versand zu einem zusätzlichen Betrag von 120€ verfügbar.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist versichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden europaweit, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Solo-Ausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie
Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das pflanzte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst fühlte ich mich von der nicht-figurativen Malerei und dem abstrakten Expressionismus angezogen. Mit der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheisten betrachte, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie meine Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonieren ließen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort da.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, über Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und ließen mich eine Vielzahl kultureller Einflüsse kennenlernen. Wo immer ich war, vertiefte ich mich in die lokale Kunstszene und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war die Kunst immer ein Teil von mir, der leise unter der Oberfläche köchelte. Fast drei Jahrzehnte lang wurde das Malen zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, aus der Welt auszubrechen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, die Gelegenheit zu geben, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Atelier in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung erlangte meine Arbeit schnell Anerkennung und fand in Privatbesitzsammlungen in ganz Europa Aufnahme, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer CV
Meine erste Einzelausstellung, "Échos", in Paris Ende 2024, präsentierte einen eigensinnigen Kunstansatz, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recycelten extrudierten Plexiglases, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während seiner Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um die Vernunft zu umgehen! – den Ausgang, die Schichten und Spiegelungen zu leiten und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, was jedem Werk eine ästhetische Strenge verleiht: Ich bin glücklich, wenn ich überraschend unentbehrliche Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell bleiben.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Gefühl" noch "theoretische Konzeption", sondern die Erfahrung des Seienden. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellekter Besitz", sondern Bewusstseinserweiterung und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens", dem "vif", wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erahnen lässt, bleibt sie doch fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Bild eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erblickt, die sich bei jedem neuen Betrachter unterscheidet. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch die fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Details für Nahsicht" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte demütig bleiben, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Schöpfung ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu treibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich leisten kann. Für mich ist Malen eine tägliche Handwerkskunst, eine Erforschung, eine Möglichkeit, bedeutsame Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Freude am Sehen."

Anton Kaestner.