Gianfranco Zenerato - ICON - XXL

CHANCEN FÜR SAMMLER UND KUNSTINVESTOREN

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt werden und am schnellsten auf Catawiki wachsen, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 216 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 83 zertifizierte Rezensionen

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www.zenerato.com

Unikate 100% HANDGEPIINT

WARUM EINE ARBEIT VON GIANFRANCO ZENERATO Sammeln?

✓ Über 35 Jahre Berufserfahrung
Seit 1990 ist Gianfranco Zenerato aktiv und hat im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungstätigkeit.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Werdegang, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen für Wert und Qualität anerkannt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien an und bestätigen das internationale Interesse an seiner Arbeit.

✓ Von der Kritik anerkannt
Seine künstlerische Forschung wurde von angesehenen Kritikerinnen und Kritikern sowie Kunsthistorikern analysiert und präsentiert, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Fachleute der Branche.

✓ Ein einzigartiger, sofort erkennbare Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt die Betrachterin oder den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Lesart ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem starken visuellen und sammlerischen Eindruck.

✓ Keine einfache Dekoration
Jedes Werk entsteht aus einem Forschungsgang, der sich über mehr als drei Jahrzehnte professioneller Tätigkeit erstreckt, und stellt eine Synthese der künstlerischen Vision des Autors dar.

Eine Chance für den Sammler

Eine Arbeit von Gianfranco Zenerato zu erwerben bedeutet den Besitz eines-originellen Werks eines Künstlers mit einer lang dokumentierten Karriere, Hunderten von Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert werden soll, sondern im Laufe der Zeit seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert behält.

Unikates 100% HANDGEPINNT
Internationales Archivierungszertifikat - Unterschriebenes Echtheitszertifikat des Autors - Akte mit dem künstlerischen Werdegang des Künstlers - Acryl, metallisierte Pigmente auf hochwertigem schwarzem Samt, bereits auf Holzrahmen montiert - Maße 80x100x2 - 2025
Das Werk ist bereit zum Aufhängen - KEINE RACHTUNG NOTWENDIG

ICON
In ICON erhebt der Künstler einen Alltagsgegenstand – die Maus – zu einem universellen Symbol des digitalen Zeitalters. Aus dem Dunkel tritt eine glänzende, kraftvolle Form hervor, die zwischen Realität und Abstraktion schwebt, durchdrungen von Explosionen farbiger Impulse, die an elektrische Impulse und Datenströme erinnern. Rot, Blau und Grün – die Codes des künstlichen Lichts – werden zu einer malerischen und spirituellen Sprache zugleich und verwandeln Technologie in eine ikonische Gegenwart.
Dieses Werk repräsentiert nicht nur ein Objekt, sondern eine Epoche: unsere. Es ist eine Brücke zwischen analoger Geste und digitalem Denken, zwischen Körper und Netz, zwischen Kunst und Erinnerung.

Der Kauf von ICON bedeutet, ein emblematisches Fragment der Gegenwart zu besitzen, ein visuelles Zeichen, das die leise revolutionäre Ästhetik der Technologie erzählt.

WICHTIGE HINWEISE FÜR OFFEREN AUS DEM EU-Ausland
Lieferungen in Länder außerhalb der EU sind möglich, aber aufgrund der komplexen bürokratischen Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabfertigungen usw.) fallen zusätzliche Kosten an, die bereits in den in der Anzeige angegebenen Versandkosten enthalten sind.
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Vielen Dank für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Künstler — Italien)

Seit 1990 ist er auf einem künstlerischen Weg, der ihn zu über 600 Kunstveranstaltungen geführt hat. Er hat nationale und internationale Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke erhalten. Mit über 500 Preisen bereichern seine Kreationen öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem renommierten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken von bekannten Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, strenge Botschafter der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsuchtsvolle Mahnung vor, bei der die Niederlage des Menschen auch den Vorhof zu einer säkularen Erlösung darstellen kann. Es ist eine Sicht mit viel symbolischer Bedeutung, ein Maler der Moderne, der Talent hat, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man spürt beim Anblick dieses emblematischen Bildes eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stilllebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die schwebende Atmosphäre einer grauen Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beängstigenden, zugleich expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen Farbtönen und Harmonie der Formen die expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narrative Zeichen, die tappenweise die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Vorstellung offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen der eigenen mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilsspruch darüber verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist nicht korrekt, denn er bietet kein absurdes, irreal erscheinendes Imaginaire, sondern malt eine uns vertraute Realität, mit einem kommunikativen und hochsymbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reich gegliedert und schlägt die Realität vor, geboren aus dem Geist eines Visionärs. Seine Werke haben eine starke scenografische Komponente, und wer diese Botschaften erforscht, muss noch herausfinden, welche Bedeutung der Künstler ihnen gab. Er spielt mit Symbolen und Andeutungen und genießt es, die Interpretationskoordinaten eines als verborgen verschlungenen Geschichts zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, die mit außergewöhnlicher Fähigkeit zu einer Darstellung der Erwartung transformiert wird, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um Gefühle neu zu begegnen... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlappung und Schnittmenge von Gattungen, auf eine eindringliche allusiv-metaphorische Suche in Motiven und Farben. Mit einer blitzartigen Eingebung vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift…) so, dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen, um zu zeigen, wie die Malerei heute – trotz all des Lärms – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann – auch durch die grellfarbigen Tönungen – dass der gattungsspezifische Zugang in der Malerei des 21. Jahrhunderts weiterhin eine gültige Daseinsberechtigung hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreigeteilten Wahrnehmung der Realität. Es ist eine Reise durch die Zeit, die der Künstler durch verschiedene Experimente unternommen hat und im Laufe der Jahre seine Vision in einer Gegenwart positioniert hat, die in die Vergangenheit wie eine ideale, aber verloren gegangene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen.
Es ist eine Mahnung und eine Vorwarnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgehen und seine Gesamtschau umrahmen. Die "Batterie", die als festes Element wiederkehrt, sagt uns: pas auf, die Zeit läuft ab; der starke Bezug zu natürlichen Elementen im Vordergrund, kontaminiert von Gegenständen der technologischen Welt (die Maus, die CD oder die Wecker) betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit, zu einer Welt, in der die Natur dominiert hat, nicht abzubrechen.
Das weibliche Element, zeitlich im Gegenwartspunkt positioniert, repräsentiert die Mutter-Erde, die in der Zwischenwelt zwischen Vergangenheit und Zukunft liegt.
Gianfranco reist wie ein Odysseus durch diese dimensionale Zeit, auf der Suche nach den Kräften, die uns tragen und formen, verändern oder unsere Zukunft bestimmen. Von der Zukunft getrieben, geht der Mensch-Künstler mutig in die Zukunft, doch er erkennt schließlich seine eigene Zerbrechlichkeit angesichts der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt, die ihm entgleitet. Daher fühlt er den Bedarf, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zyklichkeit zurück, in der die Reise dieses ewige Rufen nach Leben und Tod ist. Wir sollten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird damit zum Symbol derjenigen, die uns neu geboren werden lässt.
Die Wörter "losgehen" und "gebären" enthalten beide das Konzept der Trennung und des Abstands, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche Zirkularität, dieses Aufbrechen und Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nichts übrig, als den Blick auf die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Weltentlasten entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen auf dieselbe Ebene, lässt Zweifel und Ängste entstehen, die Alltagszeiten verzerren sich und gewinnen unterschiedliche Bedeutungen.
Die Zukunft anzustreben wird zur Herausforderung, sichtbar im Blick der Frau, aber auch Gefahr, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch muss man sich von dem "alten Selbst" lösen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn sie begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie hilft, Ordnung in die Vergangenheit zu bringen. Die bewegte Perspektive wird zu einer centrifugalen und einer zentripetalen Kraft, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt; in den Arbeiten von Zenerato hat man dieses Gefühl der Herkunft aus einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Ankommen repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerbröselt, weil der Künstler selbst sich in dieser Position nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit darstellt und auch die Elemente der Stillleben in einigen Fällen fast abwesend und von technologischen Elementen überlagert sind.
Es wird dann fundamental, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar fortschreitet, und sich in etwas Vertrautem und Altem zu verkriechen, wo auch "Illusionen real sind".
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sehen wird. Mit ihm loszugehen bedeutet, diese Spiegel zeitweise zu verdunkeln, um zu entdecken, dass ein anderes Bild von uns selbst möglich ist. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativeität von Werten und Blickwinkeln, sowohl eigenen als auch fremden. Wir können uns verirren und wiederfinden und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt bei der klassischen Pastoral mit einer Sprache der Vorabstraktion figurativ und entfaltet vor dem Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos den wandernden Cursor des sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den Extremen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der farbigen Klarheit unterordnet, um auch die heutige technische Gegenwart zu interagieren. Seine Moderne ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck intensiver der Kraft seiner expressiven Variablen der postmodernen transavantguarda, citazionista ab Ende des Zwanzigsten Jahrhunderts mit überlagernden caravaggesken Perspektiven und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt…). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitem historischem Horizont, die er poetisch zu kombinieren weiß, indem er die Harfe der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte hinweg zu universellen Werten zusammenführt und in einer unendlichen evolutionären Imagination variiert, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster, das zur Vernunft summiert wird, im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessante Forschung: Die Figurative erzielt scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, die je nach Fall dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität anvertraut wird, alles harmonisch eingefasst durch ein wunderbares Spiel mit Farben.

DER Künstler der Strenge und der Modernität
Herausgegeben von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die es so scheinen lässt, als ob es noch nie zuvor gesagt worden wäre. (Goethe)

Es ist notwendig, von der eindringlichen Goethe-Aussage auszugehen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu betrachten. Denn mit dieser einfachen Zeile wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist bereits alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität zu gewinnen versucht, die Hindernisse überwinden, denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „In der Welt gibt es neu oder wenig nichts“, und daher müsse man original sein, indem man soziale, technologische und wissenschaftliche Entwicklungen berücksichtigt.

Es wird gesagt, Kunst sei für alle, aber nicht von allen; jeder hat also das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu bewegen, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten verliehen hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zuwendung, einem Blick entstehen, in vibrierende Töne umzusetzen, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen gehört zweifellos der Meister Zenerato, ein Künstler von seltenem Talent, der aus Genauigkeit, Strenge und Fantasie einen Malstil macht, der, obwohl er an frühere Meister erinnert, beweist, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei gewonnen hat und den Großen eine unfehlbare Technik gestohlen hat, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität in diesem Hauch eleganter Modernität, der jedes einzelne Werk bestimmt und ihn zu einer Ausnahmeerscheinung im nationalen Kunstkreis macht.

Gefüllte Blumen- und reife Obstgefüge, die an hohen Marmormauern ruhen, von der Zeit abgenutzt und oft von Liebeszeichnungen zweier junger Liebhaber bezeichnet, verweben sich mit Alltagsgegenständen wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spatel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft im Hintergrund, oft im Abenddämmerlicht eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne verabschiedet und den Mond willkommen heißt, lässt noch deutlicher hervortreten, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbant, wo eine immer lebhaftere Farbe dominiert – Rot, Gelb, Grün und alle warmen Farbtöne des Regenbogens.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überstrahlen, Mit-Erzähler der Kunst, denn er schafft einen Stil, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten, die unsere Welt mit sich trägt, filtert.

Kritiken von Schriftstellern und Experten:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino u. a.

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