VANTA - Lumen XII - NO RESERVE






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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VANTA präsentiert Lumen XII - NO RESERVE, ein handunterschriebenes Original im zeitgenössischen Mixed-Media-Gemälde auf Leinwand, 140 × 100 cm, hergestellt in Österreich in 2020+, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Lumen
140x100cm
Lumen ist eine Malerei-Serie, die die gefühlte Präsenz von Licht erforscht — die Art, wie eine einzige Farbsquelle sich weniger wie Pigment und mehr wie Beleuchtung verhält und so die Grenze zwischen Objekt und Atmosphäre verwischt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu emittieren scheint statt zu reflektieren, und verwandelt die Oberfläche der Leinwand in etwas Näheres an ein gestaltetes Licht — ein intimes, handgemachtes Gegenstück zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Werke stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tragen. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungs-Lichtwerken sitzt ebenfalls leise im Hintergrund der Serie — eine Linie von Machern, die daran interessiert sind, Licht als Material an sich zu begreifen, neben einem breiteren modernen Design-Sinn, verwurzelt in Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandbild wird mit feiner Künstleracrylfarbe auf Baumwoll-Leinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment so stark verdünnt ist, dass das Weiß der darunter liegenden Leinwand hindurch scheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen die Gemälde nicht mehr wie Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten, nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt daraufzublicken — ein archivierter Abschluss, geeignet für Langzeitkollektion und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, egal ob in privatem Zuhause, designorientiertem Raum oder galeristischem Umfeld.
Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand, handgefertigt im Studio als einzigartiges Unikat moderner Wandkunst — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, Mid-Century-Modern- oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause fühlt.
Lumen ist eine Serie über Emission — Farbe verhält sich wie Licht, Oberfläche verhält sich wie Quelle, und das stille Strahlen, das ein Gemälde tragen kann, wenn Pigment bis an die Grenze der Transparenz getrieben wird.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fertigungsstadium, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Lumen
140x100cm
Lumen ist eine Malerei-Serie, die die gefühlte Präsenz von Licht erforscht — die Art, wie eine einzige Farbsquelle sich weniger wie Pigment und mehr wie Beleuchtung verhält und so die Grenze zwischen Objekt und Atmosphäre verwischt. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu emittieren scheint statt zu reflektieren, und verwandelt die Oberfläche der Leinwand in etwas Näheres an ein gestaltetes Licht — ein intimes, handgemachtes Gegenstück zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Werke stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tragen. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungs-Lichtwerken sitzt ebenfalls leise im Hintergrund der Serie — eine Linie von Machern, die daran interessiert sind, Licht als Material an sich zu begreifen, neben einem breiteren modernen Design-Sinn, verwurzelt in Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandbild wird mit feiner Künstleracrylfarbe auf Baumwoll-Leinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment so stark verdünnt ist, dass das Weiß der darunter liegenden Leinwand hindurch scheint. Unter bestimmter Beleuchtung lesen die Gemälde nicht mehr wie Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten, nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzlack beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt daraufzublicken — ein archivierter Abschluss, geeignet für Langzeitkollektion und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, egal ob in privatem Zuhause, designorientiertem Raum oder galeristischem Umfeld.
Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand, handgefertigt im Studio als einzigartiges Unikat moderner Wandkunst — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, Mid-Century-Modern- oder zeitgenössischen Designumgebungen zu Hause fühlt.
Lumen ist eine Serie über Emission — Farbe verhält sich wie Licht, Oberfläche verhält sich wie Quelle, und das stille Strahlen, das ein Gemälde tragen kann, wenn Pigment bis an die Grenze der Transparenz getrieben wird.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fertigungsstadium, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
