VANTA - Lumen XVIII - NO RESERVE





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VANTA, Lumen XVIII - NO RESERVE, handsigniertes originales zeitgenössisches Mixed-Media-Gemälde auf Leinen/Baumwollgemisch, 140 × 100 cm, Österreich, Periode ab 2020, ohne Rahmen versendet und gerollt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Lumen
140x100cm
Lumen ist eine Malereiserie, die die fühlbare Gegenwart von Licht erforscht — wie eine einzelne Farbstoffquelle sich weniger wie Pigment verhält und mehr wie Beleuchtung, die Grenze zwischen Objekt und Atmosphäre weichzeichnet. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu scheinen scheint statt zu reflektieren, und macht die Oberfläche der Leinwand zu etwas, das eher wie gestaltetes Licht wirkt — ein intimer, handgefertigter Gegenpart zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die saturierten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbabstufungen der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Formen anderswo tragen. Ein gewisses Element von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptuellen Lichtarbeiten sitzt ebenfalls still im Hintergrund der Serie — eine Linie von Schöpfern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Minimalismus verwurzelt ist.
Jedes Leinwandbild wird mit Acrylfarben von feiner Qualität auf Baumwollleinwand verarbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment fast transparent wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurchleuchtet. Unter bestimmter Beleuchtung lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen beleuchtet zu werden und nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer schützender Firnis verpasst jedem Werk eine glänzende, reflektierende Oberfläche, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen — ein archivierter Abschluss, der sich für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen eignet, sei es in einem Privathaus, einem designorientierten Raum oder einer Galerieausstellung.
Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand, handgefertigt im Studio als einzigartiges Unikat moderner Wandkunst — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich zu Hause in minimalistischen, mid-century-modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen einfügt.
Lumen ist eine Serie über Emission — Farbe verhält sich wie Licht, Oberfläche verhält sich wie Quelle, und die stille Strahlkraft, die ein Gemälde entwickeln kann, wenn Pigment an die Grenze der Transparenz getrieben wird.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einer Tube). Es kann von einem Fachmann oder auch eigenhändig problemlos neu aufgezogen werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte Gemälde, das auf einen Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Aufhängung auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Hinweis:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsstatus sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.
Lumen
140x100cm
Lumen ist eine Malereiserie, die die fühlbare Gegenwart von Licht erforscht — wie eine einzelne Farbstoffquelle sich weniger wie Pigment verhält und mehr wie Beleuchtung, die Grenze zwischen Objekt und Atmosphäre weichzeichnet. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu scheinen scheint statt zu reflektieren, und macht die Oberfläche der Leinwand zu etwas, das eher wie gestaltetes Licht wirkt — ein intimer, handgefertigter Gegenpart zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die saturierten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbabstufungen der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Formen anderswo tragen. Ein gewisses Element von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptuellen Lichtarbeiten sitzt ebenfalls still im Hintergrund der Serie — eine Linie von Schöpfern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Minimalismus verwurzelt ist.
Jedes Leinwandbild wird mit Acrylfarben von feiner Qualität auf Baumwollleinwand verarbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird über die Oberfläche in einer einzigen, wiederholten Bewegung gezogen, bis das Pigment fast transparent wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurchleuchtet. Unter bestimmter Beleuchtung lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen beleuchtet zu werden und nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer schützender Firnis verpasst jedem Werk eine glänzende, reflektierende Oberfläche, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen — ein archivierter Abschluss, der sich für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen eignet, sei es in einem Privathaus, einem designorientierten Raum oder einer Galerieausstellung.
Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand, handgefertigt im Studio als einzigartiges Unikat moderner Wandkunst — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich zu Hause in minimalistischen, mid-century-modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen einfügt.
Lumen ist eine Serie über Emission — Farbe verhält sich wie Licht, Oberfläche verhält sich wie Quelle, und die stille Strahlkraft, die ein Gemälde entwickeln kann, wenn Pigment an die Grenze der Transparenz getrieben wird.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einer Tube). Es kann von einem Fachmann oder auch eigenhändig problemlos neu aufgezogen werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte Gemälde, das auf einen Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Aufhängung auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Hinweis:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsstatus sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

