VANTA - Lumen XIX - NO RESERVE






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Original signierte zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand von VANTA, mit dem Titel Lumen XIX - NO RESERVE, in Mischtechnik, 140 cm hoch und 100 cm breit, aus Österreich, Datierung 2020+, in ausgezeichnetem Zustand und direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Lumen
140x100cm
Lumen ist eine Serie von Gemälden, die das fühlbare Vorhandensein von Licht erforscht — wie eine einzige Farbtiefe weniger wie Pigment und mehr wie Leuchten wirken kann, die Kante zwischen Objekt und Atmosphäre verwischt. Jedes Werk zentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu scheinen scheint statt zu reflektieren, wodurch die Oberfläche der Leinwand eher zu einer gestalteten Lichtquelle wird — ein intimes, handgemachtes Pendant zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Werke stehen in Gespräch mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verlaufsgraade von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Tragweite tragen, die Linien und Formen anderswo haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptualen Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund der Serie — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich zu schätzen wissen, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.
J jedes Gemälde wird mit feiner Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, sich wiederholenden Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurch zu glühen scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hören die Gemälde auf, als Malerei wahrgenommen zu werden, und wirken, als würden sie von innen heraus leuchten, wodurch eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität entsteht, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer schützender Firnis beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche zu schauen statt darauf — ein archivierbares Finish, das für Langzeitkollektion und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen geeignet ist, sei es in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder einer Galerie.
Signierte Original-Gemälde der zeitgenössischen abstrakten Kunst auf Leinwand, handgefertigt im Studio als einzigartiges, einmaliges Stück moderner Wandkunst — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt.
Lumen ist eine Serie über Emission — Farbe, die sich wie Licht verhält, Oberfläche, die sich wie Quelle verhält, und die stille Ausstrahlung, die ein Gemälde haben kann, wenn Pigment bis an die Transparenzgrenze gedrängt wird.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Röhre). Es kann von einem Fachbetrieb oder selbst problemlos wieder aufgespannt werden, was zudem günstiger ist als die ansonsten gestiegenen Versandkosten bei gerahmten Gemälden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmenmontierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen Rahmen von 2–4 cm Dicke montiert werden kann.
Hinweis:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Verlauf, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.
Lumen
140x100cm
Lumen ist eine Serie von Gemälden, die das fühlbare Vorhandensein von Licht erforscht — wie eine einzige Farbtiefe weniger wie Pigment und mehr wie Leuchten wirken kann, die Kante zwischen Objekt und Atmosphäre verwischt. Jedes Werk zentriert sich auf ein strahlendes Farbfeld, das zu scheinen scheint statt zu reflektieren, wodurch die Oberfläche der Leinwand eher zu einer gestalteten Lichtquelle wird — ein intimes, handgemachtes Pendant zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Werke stehen in Gespräch mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verlaufsgraade von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Tragweite tragen, die Linien und Formen anderswo haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptualen Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund der Serie — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich zu schätzen wissen, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.
J jedes Gemälde wird mit feiner Acrylfarbe auf Baumwollleinwand gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, sich wiederholenden Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurch zu glühen scheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hören die Gemälde auf, als Malerei wahrgenommen zu werden, und wirken, als würden sie von innen heraus leuchten, wodurch eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität entsteht, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer schützender Firnis beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche zu schauen statt darauf — ein archivierbares Finish, das für Langzeitkollektion und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen geeignet ist, sei es in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder einer Galerie.
Signierte Original-Gemälde der zeitgenössischen abstrakten Kunst auf Leinwand, handgefertigt im Studio als einzigartiges, einmaliges Stück moderner Wandkunst — ein ruhiges, atmosphärisches Werk, das sich in minimalistischen, mid-century modernen oder zeitgenössischen Designumgebungen zuhause fühlt.
Lumen ist eine Serie über Emission — Farbe, die sich wie Licht verhält, Oberfläche, die sich wie Quelle verhält, und die stille Ausstrahlung, die ein Gemälde haben kann, wenn Pigment bis an die Transparenzgrenze gedrängt wird.
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Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Röhre). Es kann von einem Fachbetrieb oder selbst problemlos wieder aufgespannt werden, was zudem günstiger ist als die ansonsten gestiegenen Versandkosten bei gerahmten Gemälden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmenmontierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen Rahmen von 2–4 cm Dicke montiert werden kann.
Hinweis:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Verlauf, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.
