VANTA - Chroma I - NO RESERVE

Chroma

Chroma ist eine Malreihe, die aus Gittern von Farbe besteht — jede Leinwand ist aus einer angeordneten Reihe sanfter vertikaler Verläufe zusammengesetzt, wobei jedes Feld seine eigene kleine chromatische Welt ist. Liest man die Panels zusammen, ergeben sie ein einziges Feld sich verschiebender Farbtöne, das zwischen Wärme und Kälte, Licht und Schatten, Sättigung und Zurückhaltung pendelt. Das Auge gleitet über das Raster, wie es vielleicht über eine Wand von Musterbeispielen wandern würde, findet Rhythmus in der Wiederholung und Überraschung in der Variation.

Die Serie knüpft an eine Linie von Künstlern an, für deren Farbe selbst Gegenstand ist: Josef Albers und seine Homage to the Square-Untersuchungen darüber, wie Farbtöne aufeinander wirken; Ellsworth Kellys selbstbewusste chromatische Blöcke; Gerhard Richters Color Charts und deren kalte Taxonomie des Pigments; Bridget Rays Calibrated Optical Sequences; und Wolfgang Tillmans’ abstrakte Photogramme, in denen Farbe und Verlauf die volle Gewichtung des Bildes tragen. Chroma sitzt in diesem Gespräch — weniger interessiert daran, was Farbe repräsentiert, als daran, was sie tut, wenn sie neben einer anderen Farbe platziert wird, Kante an Kante.

Jedes Bild ist auf Leinwand in 140×100 cm aufgebaut. Das Raster besteht aus einzelnen Gradientfeldern, von denen jedes sanft von einem Ton in einen anderen innerhalb seiner Zelle übergeht, die Übergänge unscharf, sodass keine Kante jemals wirklich scharf ist. Einige Zellen bleiben eng, fast monochrom; andere erstrecken sich über einen breiteren chromatischen Bereich. Neben- bzw. nebeneinander positioniert, beginnen die Verläufe zu sprechen: Ein tiefer Weinton reiht sich neben einen sanften Blush; Kupfer trifft auf Violett; ein beinahe weißes Panel kühlt die Hitze des danebenliegenden. Nah betrachtet wirkt jedes Feld wie ein eigenes kleines Gemälde; aus der Distanz löst sich die gesamte Fläche in ein schimmerndes, vibrierendes Feld auf.

Chroma ist eine Serie über Farbe als Beziehung — darüber, wie ein Farbton nie wirklich er selbst ist, sondern immer durch das beeinflusst wird, was daneben liegt, und wie ein Raster stiller Verläufe zu etwas werden kann, das summt.

Shipping:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Tube). Sie kann problemlos von einem Profi oder eigenständig erneut gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn gemalte Arbeiten gerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Bild, das gespannt und auf einen Rahmen montiert wird (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
Im Listing enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.