Giulio Santoleri - Campagna al tramonto





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Originales und einzigartiges Mixed-Media-Gemälde auf Holztafel von Giulio Santoleri mit dem Titel Campagna al tramonto, 30 × 40 cm, handschriftlich signiert, Jahr 2026, in hervorragendem Zustand, direkt vom Künstler verkauft, rahmenlos.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ACHTUNG! Momentan liefern wir nicht nach DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, FRANKREICH und SCHWEIZ. Diese Entscheidung resultiert aus den jüngsten lokalen Vorschriften zu Verpackungen (EPR), deren hohe Konformitäts- und Steuervorschriften uns derzeit nicht ermöglichen, den Service in diesen Ländern zu garantieren.
Wir versenden nur innerhalb der EU.
Einziges und originales Werk.
Mischtechnik auf Brett: Emaille, Acryl, Ölpastellfarben, Sprühfarbe auf Holzplatte 30x40 cm.
Transparenter, glänzender Fixativüberzug an der Oberfläche.
Initialen am unteren Rand und Unterschrift auf der Rückseite.
Eine Echtheitserklärung wird beigefügt.
Kein Rahmen.
Wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet.
Auf der Rückseite des Bretts befindet sich ein Loch, das verwendet werden kann, um es einfach mit einer Nagel in der Wand aufzuhängen. Die Seiten des Bretts (1,5 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der dem Erscheinungsbild eines Rahmens ähnelt und so Tiefe und einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seiner Umgebung schafft, als ob es in einem eigenständigen Raum eingeschlossen wäre. Selbstverständlich kann das Brett auch nach Belieben gerahmt werden.
Die Landschaft ist für Santoleri nicht nur eine einfache naturalistische Ansicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und sintetische Visionen der Realität widerspiegelt. Ihre Malerei zeichnet sich durch einen unverwechselbaren, kontemplativen Ansatz aus: Formen sind auf das Wesentliche reduziert, Konturen scharf, Farbschichten zurückhaltend, in einer ständigen Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Ihre Werke evozieren schwebende, fast traumhafte Atmosphären, in denen Licht eine symbolische Funktion und weniger eine beschreibende hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zu einem Archetyp. Ihr Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, erinnert an bestimmte Ergebnisse des abstrakten Landschaftsgestaltungs- und der italienischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, behält jedoch eine völlig persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er/sie für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner/ihrer Forschung im Panorama der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine/Ihre Werke sind in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland vertreten, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Zeugnis für die Universalität seiner/ihrer visuellen Sprache.
ACHTUNG! Momentan liefern wir nicht nach DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, FRANKREICH und SCHWEIZ. Diese Entscheidung resultiert aus den jüngsten lokalen Vorschriften zu Verpackungen (EPR), deren hohe Konformitäts- und Steuervorschriften uns derzeit nicht ermöglichen, den Service in diesen Ländern zu garantieren.
Wir versenden nur innerhalb der EU.
Einziges und originales Werk.
Mischtechnik auf Brett: Emaille, Acryl, Ölpastellfarben, Sprühfarbe auf Holzplatte 30x40 cm.
Transparenter, glänzender Fixativüberzug an der Oberfläche.
Initialen am unteren Rand und Unterschrift auf der Rückseite.
Eine Echtheitserklärung wird beigefügt.
Kein Rahmen.
Wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet.
Auf der Rückseite des Bretts befindet sich ein Loch, das verwendet werden kann, um es einfach mit einer Nagel in der Wand aufzuhängen. Die Seiten des Bretts (1,5 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der dem Erscheinungsbild eines Rahmens ähnelt und so Tiefe und einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seiner Umgebung schafft, als ob es in einem eigenständigen Raum eingeschlossen wäre. Selbstverständlich kann das Brett auch nach Belieben gerahmt werden.
Die Landschaft ist für Santoleri nicht nur eine einfache naturalistische Ansicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und sintetische Visionen der Realität widerspiegelt. Ihre Malerei zeichnet sich durch einen unverwechselbaren, kontemplativen Ansatz aus: Formen sind auf das Wesentliche reduziert, Konturen scharf, Farbschichten zurückhaltend, in einer ständigen Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Ihre Werke evozieren schwebende, fast traumhafte Atmosphären, in denen Licht eine symbolische Funktion und weniger eine beschreibende hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zu einem Archetyp. Ihr Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, erinnert an bestimmte Ergebnisse des abstrakten Landschaftsgestaltungs- und der italienischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, behält jedoch eine völlig persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er/sie für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner/ihrer Forschung im Panorama der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine/Ihre Werke sind in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland vertreten, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Zeugnis für die Universalität seiner/ihrer visuellen Sprache.

