Stefania Ormas - Bali is my tropical state of mind

Es gibt einen genauen Moment, in Reisen, die unser Leben verändern, in dem der Lärm der Welt verstummt und nur noch das Geräusch unseres Atems übrig bleibt, das sich mit der Natur vereint. Genau dieser suspendierte Moment ist es, den Stefania Ormas in ihrem Werk “Bali is my tropical state of mind” festhält.

Den dem Beobachter den Rücken zuwendet, wirkt die weibliche Figur im Zentrum der Leinwand eine mutige und poetische Entscheidung: Sie schaut uns nicht an, sondern lädt uns ein, gemeinsam mit ihr hinzusehen. Werden wir zu ihren Augen, zu ihrer Gegenwart, zu ihren Gedanken. Dieses leichte Kleid, verziert mit kleinen Blumen, scheint sich fast mit dem umliegenden Laub zu verschmelzen, als wolle es sagen, dass in diesem genauen Moment keine Trennung mehr besteht zwischen dem Beobachter und dem Beobachteten. Die Trama der Grünen, die sich vor uns zu entfaltet, ist ein Lobpreis des Lebens. Die Reisterrassen, von der Hand des Menschen und von der Geduld der Zeit geformt, steigen zum auf dem Hügel sitzenden Dorf empor, geschützt von üppiger Vegetation. Jede Pinselstrich der Details — das Licht, das die Haare streichelt, die Weichheit der Palmen, der zarte Verlauf des tropischen Himmels — erzählt eine Geschichte von Fürsorge, Wärme und reiner Nostalgie.

Die Ölmalerei auf Leinwand wird zum Instrument emotionaler Erinnerung. Bali ist nicht mehr nur eine ferne Insel auf der Karte, sondern wird zu einem Ort der Seele: ein mentaler Raum, in dem der Geist Ruhe findet, in dem die Gedanken sich beruhigen und in dem man sich endlich zu Hause fühlt, auch tausende Kilometer von dem Ort entfernt, an dem wir geboren wurden. Stefania Ormas, eine apulische Künstlerin, hat ihre künstlerische Laufbahn zwischen Barletta, Spoleto, Florenz und Padua entwickelt. Ihre künstlerische Suche konzentriert sich vor allem auf die weibliche Figur und erforscht Themen wie Identität, Mutterschaft und die Rolle der Frau in der Gesellschaft. Ihre Porträts sind nicht hyperrealistisch, sondern fangen das Wesen und die Persönlichkeit der Subjekte durch klugen Lichteinsatz ein. Neben der weiblichen Figur untersucht ihr künstlerisches Schaffen auch das Verhältnis zwischen Mensch und Natur. In einigen Werken ist die Natur nicht nur Hintergrund, sondern ein Element, das sich mit der weiblichen Figur verschmilzt und eine tiefe, fast mystische Verbindung symbolisiert, in der die Frau als „Mutter“ und Lebensspenderin gesehen wird.

Zahlreiche Solo- und Gruppen-Ausstellungen sowohl in Italien als auch im Ausland, wie: Casa de la Cultura Navacerrada in Madrid, Palacio del Infantado in Guadalajara, Museo Reina Sofía, stets Madrid, Galerie RED03 in Barcelona, Galería Bernet in Barcelona, Roccartgallery Florenz. Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen in Italien, Spanien, Frankreich, den Niederlanden, Deutschland, Amerika und öffentlich z. B. in der Gemeinde Gata de Gorgos in Spanien.