Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulptura contemporanea von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenti-Nefertiti
- Jahr 2026. Edition Nr. 1/8 - Unterzeichnet und authentifiziert vom Künstler, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltemanufaktur gegossenes Marmor- und Steindioxidpulver
- Ausgezeichnete Bedingungen



Sammlung FRAMMENTI

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Diese Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, werden als Ausgangspunkt genommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Die Form wird nicht mehr als stabiles Ganzer verstanden, sondern als vorübergehende Bedingung. Sie wird unterbrochen, zerlegt und wieder zusammengesetzt, wodurch ihre instabile Natur sichtbar wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente, erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht mehr verborgen, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung beseitigt die Vorstellung von Perfektion als absoluten Zustand. Das, was ewig erscheint, enthaart seine Verletzlichkeit. Die klassische Form überlebt, aber transformiert: nicht länger Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, durchdrungen von der Zeit, dem Wandel ausgesetzt und einer neuen Dimension zurückgegeben.



MATTEO CIFFO

Geboren in Biella im Jahr 1987, habe ich ab 2007 eine Forschung entwickelt, die sich auf Materie, ihre Transformation und die Erinnerung, die sie bewahrt, konzentriert. Meine Arbeit entspringt einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürliche Pigmente, armenische Erden, Oxide und Metallen. Ich betrachte sie nicht als bloße Ausdruckswerkzeuge, sondern als lebendige Gegenwart, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn skulptural Betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geleitet von meiner Hand. Die Praxis entspringt der Beobachtung und dem Wunsch, dem Zerstörten, Verlassenen oder Vergessenen wieder Leben zu geben. Fragmenten und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und rekonfiguriere sie, forme Geometrien, die nicht mehr zu ihrem vorherigen Zustand gehören, sondern einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragilen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, sichtbar machend den Moment, in dem Materie aufhört zu sein, was sie war, und zu etwas Anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übergeht und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Materialien, die bereits ein Existieren hatten, zerlege sie und setze sie neu zusammen, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung, sichtbar machend einen stetigen Zustand des Wandels.
Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber zugleich sensibel und verletzlich. Was scheinbar unverändert scheint, offenbart eine instabile Natur, fähig zu reagieren, zu oxydieren und sich im Laufe der Zeit zu transformieren. Diese Bedingung macht Materie zum aktiven Bestandteil der Arbeit, involviert in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt.
Perfektion weicht der Zerbrechlichkeit, und Ewigkeit zeigt sich als lebendige und menschliche Erfahrung. Die Materie ist kein Untergebener mehr, sondern wird Co-Autorin, bewahrt auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und ihrer eigenen Entwicklung.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachtung und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern auf Begleitung des Materials in seiner Transformation. Die resultierenden Formen spiegeln die Funktionsweise des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmenten, Spuren und Abwesenheiten zusammenleben und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als suspensierte Gegenwart zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation, und verleihen dem Material eine zutiefst gegenwärtige und menschliche Dimension.